Teaching at the cx also includes courses in English. Please find the complete course offer listed here with each seminar described in the respective teaching language.  
 
Summer Term 2017

Ökologien des Essens. Alternative Nahrungsmittelsysteme und Design-Aktivismus (auch Modul B.06.09)
Karianne Fogelberg, M. A.
 
Raum E.ZG.04, Akademiestr. 4
Zeit Dienstag 10.30–12.30 Uhr, Beginn: 02.05.17 (Einführung, Referatsvergabe),
weitere Termine (wöchentlich) 09.05., 16.05., 23.05., 30.05., 13.06., 20.06., 27.06., 04.07., 11.07.
Kontakt This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

 
In unserem Essen laufen brennpunktartig einige der wichtigsten Fragen unserer Zeit zusammen. Die soziale und ökologische Unverträglichkeit unseres gegenwärtigen Wirtschaftssystems wird in unserer Nahrung ebenso manifest wie die asymmetrischen Machtverhältnisse auf lokaler, regionaler sowie globaler Ebene und die ungleich verteilten Auswirkungen des Klimawandels. Die Agrarindustrie wird weltweit von einigen wenigen Konzernen dominiert, und die Politik nimmt regelmäßig und ungeachtet ihrer marktwirtschaftlichen Dogmen Einfluss auf die Lebensmittelversorgung, u. a. durch die Normierung von Naturerzeugnissen, Steueranreize, Einfuhrzölle und Embargos.
 
Das Seminar versammelt aktuelle Positionen des Social Design, der angewandten Designforschung, des Design Thinking und des Design-Aktivismus, welche die verschiedenen Ökologien unserer Nahrung kritisch reflektieren und versuchen, positive Veränderungen zu stiften. Dazu zählen beispielsweise gestalterische Ansätze, die bestehende Nahrungsmittelsysteme im Interesse der Gemeinschaft optimieren wollen; Experimente mit alternativen Formen der Landnutzung und Nahrungsproduktion, insbesondere im urbanen Kontext; die Erforschung aufkommender Technologien und ihrer Potentiale im Hinblick auf die künftige Versorgung einer wachsenden Weltbevölkerung; sowie die Rückbesinnung auf überlieferte Wissensformen, die die Dynamik von Ökosystemen als grundlegend und soziale Gerechtigkeit, Solidarität und Nachhaltigkeit als einander bedingend erachten.
 
Diskutiert werden im Seminar Texte von Jane Bennett, Heather M. Davis, Carl DiSalvo und Alastair Fuad-Luke sowie Arbeiten von Conflict Kitchen, Cooking Sections, Amy Franceschini/Future Farmers, Genomic Gastronomy, Katja Gruijters, Marti Guixe, Natalie Jeremijenko, Lisa Ma, Thomas Pausz, Public Design Workshop, Standart Thinking und vielen mehr.
 
Am 04.07. findet ein Workshop zu essbaren Wildpflanzen mit dem Landschaftsgärtner und Koch-Aktivisten Maurice Maggi (Zürich) in Kooperation mit der Klasse Klaus vom Bruch statt. Der Workshop beginnt mit einem Vortrag im Freien, gefolgt von einer Exkursion im städtischen Raum und endet in der Kantine der Akademie. Die genaue Uhrzeit und der Ort werden noch bekannt gegeben.

Image Ecologies – Mobility and Mobilization of Artworks (auch Modul C.01.09)
Prof. Dr. Marietta Kesting
 
Raum/Room E.ZG.04, Akademiestr. 4
Zeit/Time Wednesday 2–6 pm / Mittwoch 14.00–18.00 Uhr, Introduction/Einführung 26.04.2017, further dates/weitere Termine: 10.05., 24.05., 31.05.,14.06., and/und 28.06.
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Teaching language/Sprache: English and German / Englisch und Deutsch
 
This seminar focuses on the mobility of artworks, and the tension between their movements across borders, nations, formats and their mobilizing effects in the political, social, aesthetic and economic realm. These topics are connected to the question of media and specifically image ecologies. Aby Warburg had introduced the concept of “wandering images” that travel in his “Bildatlas: Mnemosyne.” Presently, the speed by which images migrate has increased enormously. W.J.T. Mitchell’s notion of “migrating images” indicates images that have left their original context and reappear in a different one, sometimes still bearing traces from their former locations. The assumption of a “post-medium condition” (Rosalind Krauss) in the field of art-history suggests a seemingly limitless fluidity across formats, and digitalization promises effortless transmission, archiving and reception. These views are on the one hand contested by postcolonial perspectives that call attention to the lingering unequal distribution of (material and immaterial) resources, and on the other hand complicated by artists and art markets that increasingly invest into artworks as objects, with monetary value that is often tied to material substance. This seminar addresses entanglements of image ecologies and economies in three interconnected fields by asking:
 
    1.    How do visual artworks on the one hand, and art practices on the other hand travel? How do they translate, disperse, and assemble anew when crossing boundaries (both political/geographical, as in: national borders, but also conceptual/technological, as in: the boundaries of medium specificity)?
    2.    What processes of remediation and politics are engaged in visual artworks, when they converge across different technological and legal contexts, e.g. from analogue to digital, across multi-media platforms, or from ‘rightful ownership’ to pirated copies? What ethics of economy and mobility can be imagined in this context?
    3.    Which aesthetics are used to show economic contradictions, and how have artists’ strategies put them to work – for example, to criticize the institutions in whose production of value they are nevertheless caught up? How is racism, as a privileged mechanism of capital accumulation, hidden or exposed?
 
Many readings for this seminar are in English, but there are also some alternative texts in German as well as German translations of the original texts. Therefore, both English and German speakers and, of course, Erasmus students are invited to participate.

 
Project Class Simon Starling
 
Room A.UG.25, Akademiestr. 2
Time April 25th–28th all-day, more dates will be announced.
Teaching language English
Signup until 17.04.2017 at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
 
Simon Starling lives and works in Copenhagen and Berlin. He graduated from the Glasgow School of Art and is one of the leading artists of his generation. His multi-media works (film, installation, and photography) deal with the history of art and design, scientific discoveries as well as global economic and ecological questions. He represented Scotland at the 50th Biennale di Venezia (2003), and won the Turner Prize 2005 for his work „Shedboatshed“. From 2003 to 2013 he taught as professor of Fine Arts at the Städelschule in Frankfurt. Starling’s works were shown in solo exhibitions world-wide, e.g. at the Villa Arson, Nizza, the Museum for Contemporary Art in Basel, at Mass MOCA, North Adams, USA, in Tate Britain in London, in the state gallery Stuttgart, and at MUMA in Melbourne. They are also part of many international collections like the Astrup Fearnley Collection; Museet for Moderne Kunst, Oslo; Castello di Rivoli, Turin; Gallery of Modern Art, Glasglow; Tate Modern, London; Moderna Museet, Stockholm, and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Project Class Labofii (John Jordan und Isabelle Fremeaux)
 
“Think like a Forest, Act like a Swarm”
Room A.UG.25, Akademiestr. 2
Time May 14th–20th and June 18th until July 1st
Teaching language English
Signup until 07.05.2017 at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
 
“Think like a Forest, Act like a Swarm” will merge the ecological practices and design models of Permaculture with forms of creative resistance, and aim to make productive connections between artists and activists in Munich.
 
Permaculture is an ecological design system whose central tenet is that by observing the way eco-systems such as a forest or meadow work, we can learn to build human systems and habitats that are energy efficient, resilient, waste free and productive. Described by some as ‘the art of creating beneficial relationships’ and by others as ‘the science of connections’, permaculture merges traditional wisdom with contemporary ecological research. The idea of mimicking the patterns of natural systems can be applied to everything from planting edible landscapes to the way a performance is designed, from organizing an act of creative resistance to setting up a protest camp.
 
Facilitated by the Laboratory of Insurrectionary Imagination (Labofii), whose practice refuses to produce political art, e.g. a piece of theatre about injustice, or a video installation about an uprising, but prefers to apply the processes of art to political action and social movements, the course will explore how the imagination and aesthetic processes of art can be combined with direct action and movement building. Creating desirable alternatives whilst simultaneously resisting the destruction of our life support systems are the entwined DNA strands of Labofii‘s practice. We see art and activism as inseparable from everyday life. Our experiments aim not to make art but to shape reality, not to show you the world but to change it together. Exploring the ecology of human inter-actions, “Think like a Forest, Act like a Swarm” will be an intensive class, taught using consensus decision making, collective work and participatory methods of popular education. It will result in the collective design of an act of creative resistance on (a) topic(s) of the participants’ own choosing.
 
Art activist John Jordan has been described as a “magician of rebellion” by the press and a "Domestic Extremist“ by the UK police. Co-founder of "Reclaim the Streets“ (1995–2000) and the "Clandestine Insurgent Rebel Clown Army“ he is also co-author of We Are Everywhere: The irresistible rise of global anticapitalism (Verso, 2003). Isabelle Fremeaux is a popular educator, action researcher and deserter of the academy. Together they coordinate The Laboratory of Insurrectionary Imagination, bringing artists and activists together to design tools and acts of disobedience, infamous for launching a rebel raft regatta to shut down a coal fired power station, turning bikes into machines of disobedience, using ants to sabotage banks and refusing the attempts at censorship by the BP sponsored Tate gallery. Co-authors of the film and book Les Sentiers de l‘utopie (Pfade durch Utopia, Nautilus, 2012), they now live and work on the ZAD (Zone à Défendre) of Notre-dame-des-landes.
 

Teaching at the cx also includes courses in English. Please find the complete course offer listed here with each seminar described in the respective teaching language.

Form follows Ecologies
Ökologien in zeitgenössischem Design und Architektur
(auch Modul B.06.09)
Karianne Fogelberg, M.A.

Raum E.ZG.04, Akademiestr. 4
Zeit  Dienstag 10.30–12.30 Uhr, Beginn 25.10.2016 (Einführung, verbindliche Anmeldung), weitere Termine (wöchentlich) 08.11., 15.11., 22.11., 29.11., 06.12., 13.12.2016, 10.01.2017, 17.01., 24.01

 
Das gegenwärtige Ökologie-Verständnis basiert auf der Erkenntnis, dass komplexe Beziehungsgeflechte und Prozesshaftigkeit grundlegende Merkmale aller Existenz sind. Aktuelle gestalterische Disziplinen diskutieren Ökologie nicht nur als Metapher für die wechselseitigen Beziehungen zwischen dem Menschen und seiner sich verändernden Umwelt, sondern als eine Quelle der Kreativität und als „Medium für eine zurückgestellte Autorschaft“, bei der gestalterische Entscheidungen nicht abgeschlossen sind, sondern ein fortwährender Vorgang. Das Seminar spürt der Wandlung des Ökologie-Begriffs seit den 1960er Jahren nach und untersucht, inwieweit sich Ökologie als eine „generative Kraft“ begreifen lässt, deren Prozesse und Sprache völlig neue Designpraktiken erfordern. Beispiele hierfür sind die „meteorologische Architektur“ von Philippe Rahm, die mit Temperatur, Licht und Luftfeuchtigkeit arbeitet, oder die experimentellen Designprojekte von Martin Avila, die über eine nutzerzentrierte Perspektive hinaus-gehen, wie etwa eine Serie von Radios, die in einem symbiotischen Verhältnis zu ihrer jeweiligen Umgebung funktionieren.
 
Ausgehend von Felix Guattaris kanonischem Aufsatz „Die drei Ökologien“ (1985) werden im Seminar Schlüsseltexte aus den Anfängen des Ökologie-Begriffs, namentlich aus der Landschaftsgestaltung und der Raumplanung (u.a. James Corner, Ian McHarg) sowie zeitgenössische theoretische Positionen (u.a. Betti Marenko, Godofredo Pereira, Chris Reed) gelesen und in Bezug zu historischen und aktuellen Arbeiten gesetzt – mit Beispielen von u.a. Cedric Price, den japanischen Metabolisten, dem frühen Rem Koolhaas, Andrea Branzi, Diller and Scofidio, Natalie Jeremijenko, Philippe Rahm, Martin Avila und Thomas Thwaites.
 
Parallel zu diesem Seminar für alle Studierenden finden gesonderte Termine für Studierende der Innenarchitektur in Kooperation mit dem Lehrstuhl Raumgestaltung (Prof. Gregor Eichinger, Christoph Hilger) statt. Diese Termine werden rechtzeitig angekündigt.

 Queering Media Ecologies
(auch Modul C.01.09)
Prof. Dr. Marietta Kesting

Raum E.O1.23, Akademiestr. 4

Zeit Dienstag 18.00–22.00 Uhr, Einführung am 25.10.2016

weitere Termine (14-tägig) 08.11., 22.11., 06.12., 20.12.2016, 17.01.2017, 31.01.

 
Die bemannte Raumfahrt zum Mond machte mit der Apollo-Mission 1968 ein neues Bild der Erde aus dem Weltraum sichtbar. Seit dem Beginn des ‚Space Age’ wurden medientheoretische und ökologische Wissensbestände miteinander in Beziehung gesetzt (Marshall McLuhan). Folglich werden Ökologien sowohl durch die Medien vermittelt als auch teilweise als Analogien verwendet, im Sinne von „Medien als Ökosystemen“ (Michael Giesecke).
 
In dem Seminar werden diese Gleichsetzungen in der Medientheorie durch die Perspektive der Queer Studies befragt, die immer schon „jenseits von Natur“ argumentiert haben, und mithilfe der Analyse medialer Artefakte (Film, Fotografie, Installation, Internet Art) konkretisiert. Was für andere Ökologien der Erfahrung, der Differenz und des Begehrens existieren seitdem und werden medial performt? Welche Materialitäten, Substanzen, Affekte, Bilder und Töne von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren beinhalten sie? Insbesondere werden damit auch Temporalitäten und Materialitäten von Medien-Technologien und -Produkten sowie die für ihre Herstellung benötigten Rohstoffe mit in den Fokus künstlerischer, theoretischer und medienbezogener Analysen gerückt (u. a. Nadia Bozak The Cinematic Footprint, Jussi Parikka A Geology of Media). Zugleich hat sich die Subjektkonstitution selbst durch technische Medien, chirurgische Eingriffe und pharmakologisches Wissen verändert. Heutzutage sind über Selbst-Medikation und -Modifikation (Beatrice/Paul Preciado) neue Subjektivierungsweisen wie „Testo Junkies“ oder Conchita Wurst und die virtuelle Heldin Lara Croft entstanden, die wiederum medial gespiegelt und transformiert werden.

Jenseits von Grün
Zeitgenössische Kunst und ‚neue’ Ökologien
(auch Modul D.05.09)
Dr. Susanne Witzgall

Raum E.O1.23 und E.O2.29 (nur 15.11.), Akademiestr. 4

Zeit Dienstag 14.00–16.00 Uhr, Beginn: 25.10.2016 (Vorbesprechung)

weitere Termine (wöchentlich) 08.11., 15.11., 22.11., 29.11., 06.12., 13.12.2016, 10.01.2017, 17.01., 24.01.

Im aktuellen Kunstdiskurs gehört der Begriff der „Ökologie“ seit einigen Jahren erneut zu einem der zentralen Schlagworte. In Anlehnung an den amerikanischen Literatur-wissenschaftler Timothy Morton ist nun jedoch häufig von einer „Ökologie ohne Natur“ sowie „dunklen Ökologien“ die Rede. Das zeugt von einer aktuellen Umwertung und interdisziplinären Neufassung eines Begriffs, der sich schon lange nicht mehr auf eine Natur im Gleichgewicht bzw. die Konservierung ihres einst scheinbar intakten Zustands bezieht. Ökologie steht heute viel umfassender für die unentwirrbaren Relationen und hybriden Verflechtungen von artifiziell-technologischen und biologischen, von digital-semantischen und materiellen Elementen und Prozessen, die nicht nur erkenntnisreiche Zusammenhänge, sondern auch toxische Abgründe und unvorhersehbare katastrophische Dynamiken offenbaren.
 
Das Seminar geht der Frage nach, wie sich das heutige Ökologieverständnis in zeitgenössischen künstlerischen Positionen niederschlägt und in welchen inhaltlichen Fragestellungen und neuen ästhetischen Formen es sich manifestiert. Die Beispiele umfassen alle künstlerischen Medien und reichen von den Videoessays Ursula Biemanns und der Otolith Group bis hin zu den computersimulierten, selbst-evolvierenden Ökosystemen von Ian Cheng, den Gemälden und Videos von Antje Majewski oder Pierre Huyghes Installationen mit lebenden Akteuren. Für die Analyse werden kurze Textauszüge von Stacy Alaimo, David Abram, Rosi Braidotti, Erich Hörl oder Timothy Morton herangezogen – von Theoretiker_innen, die für aktuelle inter-disziplinäre Ansätze einer Medienökologie, (neomaterialistischen) Ökokritik oder Öko-Ethik stehen und diese maßgeblich prägen. Das Seminar beginnt nicht zuletzt mit exemplarischen Rückblicken auf künstlerische Positionen, die seit den 1960er Jahren von einer wachsenden Ökologisierung des westlichen Denkens zeugen. Prozess-arbeiten von Hans Haacke, Land Art-Arbeiten von Robert Smithson und Michael Heizer bis hin zu den ökologischen Interventionen von Agnes Denes und den Ökotechnologien von Peter Fend zeigen neben zentralen Texten von Gregory Bateson, Jack Burnham oder Rachel Carson, wie das derzeitige ‚ökologische Paradigma’ in der Kunst von langer Hand vorbereitet wurde, aber auch wie sich dieses in wesentlichen Aspekten von der frühen künstlerischen Auseinandersetzung mit der Ökologie unterscheidet.

Hybrid Ecologies (2016/17)

Ein Kooperationsprojekt vom cx centrum für interdisziplinäre studien und dem Lehrstuhl für Philosophie I Ästhetische Theorie

Room A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2

Time Tuesday, 19.00 h, with the exception of the event on Wednesday, 16 November

03.11.2016: Dark Ecologies

Ursula Biemann and Timothy Morton

16.11.2016: Queer Ecologies

Elly Clarke #Sergina and Astrid Deuber-Mankowsky

01.12.2016: Media Ecologies

Erich Hörl and BJ Nilsen

15.12.2016: (Bio)Political Ecologies

Ferhat Taylan and Simon Starling

12.01.2017: Designing Ecologies

Martin Avila and Betti Marenko

26.01.2017: Urban Ecologies

Maria Kaika and Godofredo Pereira

The notion of ecology is currently in great demand: it not only figures centrally in political and environmental debates in the face of climate change, but also traverses contemporary discourses in the arts, the humanities, and the social and techno sciences, where it intersects with topics including the new materialism, the post-human and the Anthropocene. Ecology in this context can be understood as multi-layered and multi-dimensional nexus of reciprocities between living processes, technological and media practices, the natural and the artificial, information, things, and actants. The lecture series “Hybrid Ecologies” is conceived by the cx centre for interdisciplinary studies together with the Chair of Philosophy |Aesthetic Theory at the Academy of Fine Arts Munich.

Given the current topicality of debates on ecology, it not only draws attention to the historical alliances of this notion with the concept of “milieu”, which genealogically prepare the entanglements of natural and artificial processes. It also examines the biopolitical reformatting of ecology, which frames these entanglements as power-political relations. In this sense, the lecture series considers ecology as a ‘polemical’ notion, whose multivalence opens up new fields of action and yet, thanks precisely to this openness and vast applicability, at the same time poses problems. Against this background the interdisciplinary contributions to the series seek to explore the political and social effects that a rethinking of community in ecological and thus also in biopolitical terms may provoke, and which consequences the contemporary notion of ecology might entail for artistic and design practices in particular.

Interdisciplinary Lecture Series

A cooperation between cx centre for interdisciplinary studies and the Chair of Philosophy l Aesthetic Theory

Room A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2

Time Thursday, 19.00h

03.11.2016: Dark Ecologies

Timothy Morton | Rita Shea Guffey Chair in English, Rice University, Houston

Ursula Biemann | artist, writer, and video essayist, Zurich

16.11.2016: Queer Ecologies

Astrid Deuber-Mankowsky | professor of media theory and gender studies, Ruhr-Universität Bochum

Elly Clarke #Sergina | artist, Berlin

01.12.2016: Media Ecologies

Erich Hörl | professor of media culture, Leuphana Universität Lüneburg

BJ Nilsen | sound artist

15.12.2016: (Bio)political Ecologies

Ferhat Taylan | post-doc researcher in philosophy, Université de Liège

Simon Starling | artist, Berlin, Copenhagen

12.01.2017: Designing Ecologies

Betti Marenko | research leader in product, ceramic and industrial design programme, Central St. Martins, University of the Arts London

Martin Avila | design researcher and senior lecturer in industrial design, Konstfack, Stockholm

26.01.2017: Urban Ecologies

Maria Kaika | professor of urban, environmental and regional planning, University of Amsterdam

Godofredo Pereira | architect and tutor, ADS7 Studio, MA Architecture, Royal College of Art, London

Project Class by Labofii (John Jordan und Isabelle Fremeaux)

Annual theme “Hybrid Ecologies“
Summer term 2017

“Think like a Forest, Act like a Swarm”

Room A.UG.25, Akademiestr. 2

Time May 14th–20th and June 18th until July 1st

Teaching language English

Signup until 07.05.2017 at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

“Think like a Forest, Act like a Swarm” will merge the ecological practices and design models of Permaculture with forms of creative resistance, and aim to make productive connections between artists and activists in Munich.

Permaculture is an ecological design system whose central tenet is that by observing the way eco-systems such as a forest or meadow work, we can learn to build human systems and habitats that are energy efficient, resilient, waste free and productive. Described by some as ‘the art of creating beneficial relationships’ and by others as ‘the science of connections’, permaculture merges traditional wisdom with contemporary ecological research. The idea of mimicking the patterns of natural systems can be applied to everything from planting edible landscapes to the way a performance is designed, from organising an act of creative resistance to setting up a protest camp.

Facilitated by the “Laboratory of Insurrectionary Imagination" (Labofii), whose practice refuses to produce political art, e.g. a piece of theatre about injustice, or a video installation about an uprising, but prefers to apply the processes of art to political action and social movements, the course will explore how the imagination and aesthetic processes of art can be combined with direct action and movement building. Creating desirable alternatives whilst simultaneously resisting the destruction of our life support systems are the entwined DNA strands of the Labofii‘s practice. We see art and activism as inseparable from everyday life.

Our experiments aim not to make art but to shape reality, not to show you the world but to change it together. Exploring the ecology of human interactions, “Think Like a Forest, Act like a Swarm” will be an intensive class, taught using consensus decision making, collective work and participatory methods of popular education. It will result in the collective design of an acts of creative resistance on (a) topic(s) of the participants own choosing.

Art activist John Jordan has been described as a “magician of rebellion” by the press and a “Domestic Extremist“ by the UK police. Co-founder of “Reclaim the Streets“ (1995–2000) and the “Clandestine Insurgent Rebel Clown Army“ he is also co-author “We Are Everywhere: The irresistible rise of global anticapitalism“ (2003, Verso). Isabelle Fremeaux is a popular educator, action researcher and deserter of the academy. Together they coordinate “The Laboratory of Insurrectionary Imagination“, bringing artists and activists together to design tools and acts of disobedience, infamous for launching a rebel raft regatta to shut down a coal fired power station, turning bikes into machines of disobedience, using ants to sabotage banks and refusing the attempts at censorship by the BP sponsored Tate gallery. Co-authors of the film and book “Les Sentiers de l‘utopie“ (published also in Germany in 2005, Nautilus), they now live and work on the zad of Notre-dame-des-landes, a liberated territory against an airport and its world.