Die Wandlung
Die Hostie ist in das streng ausgearbeitete Muster eines liturgischen Rituals der patriarchal organisierten römisch-katholischen Kirche eingebunden.
Formal interessant ist, dass die Hostie sowohl Massenware ist als auch ein auratisches Kultobjekt im Benjaminschen Sinne. Während bei Benjamin die technische Reproduktion das Hier und Jetzt eines Originals entwertet und seine Aura verkümmern lässt, stehen bei der Hostie beide Zustände nebeneinander beziehungsweise direkt hintereinander. Der Reproduktion wird im Ritual der Wandlung die Aura zurückgegeben, dennoch bleibt sie flüchtig und wiederholbar.
Was passiert nun, wenn man den kultisch-wandelnden Teil des Hostienrituals weglässt und sich in der Darstellung auf die Reproduktion und die Einverleibung - hier durch eine weibliche römisch-katholische, exkommunizierte Priesterin - reduziert, transformiert in das wiederum zerstückelnde Medium Film, ortsspezifisch an das Medium des kommerziellen Werbeclips angelehnt? An einem Ort (der AkademieGalerie), der in einen Zwischenraum eingebettet ist, der nicht nach oben und nach unten strebt?
„No form operates in isolation, (...) in many cases, when forms meet, their collision produce unexpected consequences." sagt Caroline Levine in ihrem Werk Forms. „If forms lay claim to a limited range of potentialities and constraints, if they afford the same limited range of actions wherever they travel, (...), then attending affordances of forms opens up an understanding of political power." Die Arbeit folgt Levines Ansatz, Formen nicht einfach nur abzulehnen, um sie nicht zu reproduzieren. Vielmehr kann es eine fruchtbare Strategie sein, Formen zu verändern. In einer Neugier, welchen Narrativen eine Formveränderung gleichzeitig Raum gibt, welche Erzählungen plötzlich nebeneinander stehen können, ohne darauf zu warten, linear zu Ende erzählt zu werden.
The transubstantiation
The host is integrated into the strictly defined pattern of a liturgical ritual of the patriarchal organized Roman Catholic Church.
It is formally interesting that the host is both a mass-produced item and an auratic cult object in Benjamin's sense. While Benjamin proclaims that technical reproduction devalues the here and now of an original and causes its aura to wither away, in the case of the host, both states exist side by side or directly one after the other. The aura is restored to the reproduction in the ritual of transubstantiation, yet it remains fleeting and repeatable.
What happens when the cultic-transforming part of the host ritual is omitted and the representation focuses on production and incorporation—in this case by a female Roman Catholic excommunicated priestess — transformed into the medium of film, which in turn fragments, and site-specifically based on the medium of commercial advertising clips? In a place (the AkademieGalerie) that is embedded in an in-between space that does not strive upwards or downwards?
"No form operates in isolation, (...) in many cases, when forms meet, their collision produces unexpected consequences," says Caroline Levine in her work Forms. "If forms lay claim to a limited range of potentialities and constraints, if they afford the same limited range of actions wherever they travel, (...), then attending affordances of forms opens up an understanding of political power."
The work follows Levine's approach of not simply rejecting forms in order to avoid reproducing them. Rather, it can be a fruitful strategy to change forms. In a curiosity about which narratives a change in form simultaneously gives space to, which stories suddenly can coexist without waiting to be told linearly to an end.
Regie: Sabrina Marzell