Kritische Gegenzukünfte / Critical Counter Futures
Seminar (FK-T2, FK-T3, D.04.09, D.05.09, FU-Z1)
Dr. Susanne Witzgall
Raum E.01.23., Akademiestr. 2
Zeit Mittwoch 14.00–16:00 Uhr, Beginn: 22.10.2025, weitere Termine: 29.10, 05.11., 12.11., 19.11., 26.11., 03.12., 10.12., 17.12.2025, 07.01., 14.01., 21.01., 28.01., 03.02.2026
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Rechtsextreme und rechtslibertäre Visionen versprechen eine Sicherung der Zukunft, indem sie entweder einen möglichen Umweltkollaps des Planeten leugnen oder den multiplen ökologischen Krisen durch eine immunologisch begründete Abschottung oder eine Flucht ins Weltall entgehen wollen. Es sind Visionen für westliche Eliten, in denen kolonialistische, patriarchale und rassistische Gewalt weitergeführt und revitalisiert wird. Marktanalysen, Wachstumsprognosen und Finanzspekulationen des Kapitalismus betrachten die Zukunft allein unter dem Aspekt wirtschaftlicher Chancen und Risiken, während digitale, KI gestützte, Berechnungen zukünftiger Szenarien Gefahr laufen bereits existierende Paradigmen und Systeme zu reproduzieren. Wir scheinen in dominanten Zukunftsvorstellungen menschlicher und nicht-menschlicher Anderer gefangen. Gleichzeitig melden sich gerade im Kunst- und Kulturbereich immer mehr Stimmen zu Wort, die eine „Rückeroberung“ oder „Rückforderung“ der Zukunft (Rau/Hannah) verlangen sowie „gekaperte Zukünfte“ (Bohnenblust et. al.), „Counter Futures“ (Eshun) oder „Counter Futuring“ (Parikka) in den Künsten diagnostizieren. Anschließend hieran untersucht und diskutiert des cx Jahresthema „Kritische Gegenzukünfte/Critical Counter Futures“ (2025/26), ob und auf welche Weise in den Künsten und Diskursen der Gegenwart konventionelle westliche Zukunftsnarrative herausgefordert werden und wie es heute gelingen kann, radikale transformative Zukünfte zu imaginieren und zu realisieren.
Im Mittelpunkt dieses einführenden Seminars stehen aktuelle Futurismen wie der Afrofuturismus 2.0, der Arabfuturismus und migrantische oder indigene Futurismen, welche sich der westlichen techno-kapitalistischen Kolonialisierung und Determinierung der Zukunft widersetzen. In ihnen sind häufig apokalyptische Ereignisse wie Massensterben, Flucht oder Zerstörung der Heimat bereits eingetreten und wird der lineare Zeitstrahl des modernen Wachstums- und Fortschrittsdenkens sowie dessen unvermeidliche Koppelung an eine Katastrophe schlichtweg ausgehebelt. Darüber hinaus sprechen wir über das emanzipatorische Potential weiterer Futurismen wie Asiafuturismen oder Queere Futurismen und beschäftigen uns mit der Frage, inwiefern die analysierten „Kritischen Gegenzukünfte“ oder „CoFuturismen“ (Taylor, Lavender III, Dillon, Chattopadhyay) Wege ins Morgen eröffnen, die für alle Menschen gleichermaßen erstrebenswert sind. Die für das Seminar ausgewählten künstlerischen Werke umfassen neben filmischen, installativen und aktivistischen Arbeiten zeitgenössischer bildender Künstler*innen unter anderem auch den spekulativen Roman einer nordamerikanischen indigenen Schriftstellerin und einen jüngeren afrofuturistischen Kinofilm.
After Oil. Post-fossile Energie-Zukünfte in Kunst und Theorie
Seminar (FK-T2, FK-T3, FK-T4, KP E.02.09, D.04.09, D.05.09, FU-Z1)
Amelie Buchinger, MA., Dr. Susanne Witzgall
Raum E.01.23., Akademiestr. 2
Zeit Dienstag 14.00–18:00 Uhr, Beginn: 21.10.2025, weitere Termine: 04.11., 18.11., 25.11., 02.12., 16.12., 13.01., 27.01.
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„Wir befinden uns gegenwärtig in einer Hängepartie, unsicher wie wir den Übergang zu weniger CO2-intensiven Energiesystemen in einem Maßstab und innerhalb eines Zeitrahmens, den die Klimakrise erfordert, vollziehen sollen“, schreibt die Medien- und Kulturwissenschaftlerin Sheena Wilson. Dabei verstehen sie und ihre Mitstreiter*innen des After Oil Collective die gegenwärtige Hängepartie nicht als Ausweglosigkeit, sondern als Moment einer „radikalen Unbestimmtheit“, in dem das Potential des Wandels hin zu einer post-fossilen Gesellschaft aktiviert werden kann. Welche Energie-Zukünfte wir realisieren und wie diese die Leben verschiedener Menschen formen, hängt davon ab wie wir durch diese scheinbar festgefahrene Situation navigieren – nicht nur auf praktische, sondern auch auf imaginative, intellektuelle und affektive Weise.
Im Mittelpunkt des Seminars steht die Frage, wie es gelingen kann alternative Energie-Zukünfte zu entwerfen, ohne die Ungerechtigkeiten des fossilen Zeitalters zu perpetuieren. Reicht es fossile Energieträger einfach durch erneuerbare Energien zu ersetzen oder braucht es eine fundamentale Revision der sozio-ökologischen Einbettung der Energiegewinnung und -nutzung jenseits moderner Ontologien? Wir diskutieren, warum es so schwer ist, sich eine Welt ohne Erdöl vorzustellen, wie eine gerechte post-fossile Zukunft jenseits der reinen Fetischisierung erneuerbarer Energien aussehen könnte und wie zeitgenössische Künstler*innen den Übergang in eine Welt nach dem Erdöl imaginieren und experimentell erproben. Das Seminar umfasst außerdem die eintägige Online-Konferenz „(Re)Imagining Solar Futures“ am 25. November sowie einen kleinen Exkurs zum solaren Geoengineering und den Thermopolitiken der Hitze im Klimawandel. Wir lesen Texte einschlägiger Geistes- und Sozialwissenschaftler*innen der (Post-)Oil-, Solarities- und Energy-Future-Diskurse darunter Matthew T. Huber, Imre Szeman, Myles Lennon, Nicole Starosielski, Ashley Dawson und Macarena Gómez-Barris und diskutieren künstlerische Arbeiten von Liam Young und Natasha Wanganeen, Alice Bucknell, Design Earth, Ana Laura Cantera, Hamilton Mestizo, Tomás Saraceno, Disnovation.org, Tega Brain, Alex Nathanson und vielen anderen.
Dein digitales Portfolio – Inhalt & Präsentation
Iska Jehl, MA, Dr. Susanne Witzgall
Raum E.O3.10, Akademiestr. 4
Zeit Freitag 10.00–13.00 Uhr, Beginn: 24.10. (Vorbesprechung), weitere Termine: 07.11., 14.11., 28.11., 05.12., 12.12.2025, 16.01.2026
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Ein Portfolio ist sowohl bei Bewerbungen um ein Stipendium oder eine Projektförderung, als auch bei der Kommunikation mit Kurator*innen oder Galerist*innen unabdingbar und nicht selten entscheidend. Doch wie erstelle ich ein Portfolio, das meine Arbeiten von ihrer „besten Seite“ zeigt sowie für Jurymitglieder und Kurator*innen auch in kurzer Zeit gut erfassbar ist und weiteres Interesse weckt? Wie schreibe ich ein prägnantes Artist Statement für dieses Portfolio? Was ist bei Layout, Bildauswahl und Fotoqualität zu beachten? Welche Arbeiten und Ausstellungen führe ich auf und welche lasse ich lieber weg? Wie strukturiere ich Bilder und Texte? Wie erstelle ich mit Affinity Publisher und Affinity Photo ein professionelles PDF für eine digitale Einreichung?
All dies sind Fragen, die wir in diesem praxisorientierten Workshop gemeinsam angehen wollen. Der Workshops umfasst konkrete inhaltliche und technische Anleitungen inklusive Software-Schulungen und bietet darüber hinaus einen Raum für gemeinsame Diskussion und konstruktive Kritik, um ein eigenes aussagekräftiges und übersichtliches Portfolio zu erarbeiten. Die Teilnahmezahl ist beschränkt.