Arbeitsstipendium 2016/17 und 2017/18

in Höhe von 3.000 Euro

In den Jahren 2016/17 und 2017/18 bestand für Studierende der Akademie der Bildenden Künste, die am damaligen Jahresprogramm des cx teilnahmen, die Möglichkeit sich um ein Arbeitsstipendium zu bewerben. Das Stipendium in Höhe von 3.000 Euro wurde für ein künstlerisches (Forschungs-)Vorhaben vergeben, das einen inhaltlichen Bezug zum Jahresthema aufwies und auf einer interdisziplinären Kooperation (mit einem/einer Verteter/in eines anderen Fachbereichs) basiert. Gestiftet wurde das Arbeitsstipendium von SoNet – Soziales Netzwerk e.V. Ziel des Stipendiums war es, bereits in der künstlerischen Ausbildung ein Denken zu fördern, das Fachgrenzen überschreitet und kritisch zu gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen beitragen kann. Seitdem ist das Stipendium aufgrund fehlender finanzieller Mittel ausgesetzt. 

Gastprofessorin SoSe 2016

cx centrum für interdisziplinäre studien

In ihrer künstlerischen Arbeit erforscht Mariechen Danz den Körper und die Bedingungen von Körperlichkeit und untersucht Möglichkeiten, aber auch Grenzen der Artikulation. So fragt sie, inwieweit das Vermögen von Sprache oder die Lesbarkeit und Hierarchie von Zeichen Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen oder vielmehr verwehren können. Danz arbeitet mit Kostümen, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen und aktiviert diese im Rahmen von inszenierten Performances, bei denen der Stimme eine zentrale Rolle zukommt.

Die gebürtige Irin studierte an der Universität der Künste, Berlin, an der Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam und am California Institute of the Arts, wo sie 2008 mit einem MA in Art & Integrated Media abschloss. Ihrer Arbeit wurden Einzelausstellungen in der GAK – Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, am CAN Centre d’Art Neuchâtel und im Kunstverein Göttingen gewidmet. Ferner waren ihre Arbeiten weltweit im Rahmen von Gruppenausstellungen zu sehen, unter anderem am Palais de Tokyo in Paris, im Kunsthaus Bregenz, im New Museum, New York, und demnächst in Mapping the Body in der Galerie im Taxispalais in Innsbruck und in Polyphonies am Centre Pompidou Paris. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin und ist aktuell Stipendiatin des Arbeitsstipendiums des Berliner Senats (2016). Zuvor erhielt sie das Karl Schmitt-Rottluff Stipendium (2014) und den Villa Romana Preis (2013).

https://vimeo.com/user30951931

Die Gegenwart der Zukunft

Interdisziplinäre Vortragsreihe, WS 2014/15

28.01.2015

Futur(e) Mensch

mit Karin Harrasser und Johannes Paul Raether

Karin Harrasser ist Professorin für Kulturwissenschaft an der Kunstuniversität Linz. Nach einem Studium der Geschichte und der Germanistik schrieb sie ihre Dissertation an der Universität Wien und wurde an der Humboldt-Universität zu Berlin über „Prothesen. Figuren einer lädierten Moderne“ habilitiert. Neben ihren wissenschaftlichen Tätigkeiten war sie an verschiedenen kuratorischen Projekten beteiligt, darunter bei der NGBK in Berlin, bei Kampnagel in Hamburg und am Tanzquartier Wien. Mit Elisabeth Timm gibt sie die Zeitschrift für Kulturwissenschaften heraus. Ihre jüngste Publikation, Körper 2.0. Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen, ist 2013 bei transcript erschienen.

Johannes Paul Raether lebt und arbeitet in Berlin. Während des Studiums an der Universität der Künste Berlin arbeitete er in verschiedenen selbstorganisierten Projekten, unter anderem der Freien Klasse. Von 2006 bis 2011 war er Mitorganisator des Artist-run-space „Basso“ und beteiligte sich an dessen kollektiven Performances. Zusammen mit dem Duo Discoteca Flaming Star organisierte er unterschiedliche Performanceprojekte und gab das Buch „Zeig Her, Führ Vor, Tausch Ein. Performance—Art—Academy“ (2013) heraus. Seine Arbeiten und Performances wurden, u.a. im KUMU Art Museum, Tallinn (2010), National Centre for Contemporary Art, Ekaterinburg (2010), Tensta Konsthall, Stockholm (2010), NGBK Berlin (2011), Kunsthaus Bregenz (2012), Goethe-Institut Johannesburg (2012), KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013), kaf, Theran (2013), District Berlin (2013) und Savvy Contemporary, Berlin (2014) präsentiert, sowie in Einzelausstellungen u.a in der Galerie September, Berlin (2011), im Künstlerhaus Stuttgart (2012), und in Ludlow 38, New York City (2014). Raether veröffentlicht regelmäßig bei Texte zur Kunst und hatte 2013 eine Gastprofessur an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg inne. Er erhielt u.a. den Villa Romana Kunstpreis (2015) und das Jahresstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg (2012).

Dr. Angelika Nollert ist seit dem 1. Mai 2014 Direktorin der „Neue Sammlung – The International Design Museum Munich".

Angelika Nollert studierte nach einer Bankausbildung Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik an den Universitäten Würzburg und Münster. Sie arbeitete für Ausstellungsprojekte in verschiedenen Museen, u.a. für „Skulptur. Projekte in Münster 1997". Von 1997 bis 2000 war sie Kuratorin des „Portikus" in Frankfurt am Main und übernahm 2001/2002 die Projektleitung der „documenta 11" in Kassel. Von 2002 bis 2007 leitete sie den Bereich Bildende Kunst beim „Siemens Arts Program" in München und von 2007 bis 2014 das „Neuen Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design" in Nürnberg.

http://www.die-neue-sammlung.de/

The cx centre for interdisciplinary studies cooperates in the conception and organisation of events with faculties of other universities and cultural bodies in Munich as well as across Germany.  

Previous partners

External partners

• Rachel Carson Center for Environment and Society, LMU Munich
• Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle
• Hochschule für Fernsehen und Film (HFF), München
• Architekturmuseum, TU München
• Bonner Kunstverein
• Kunstverein München
• MaximiliansForum, München
• Lehrstuhl für Komparatistik, LMU
• Haus der Kunst, München
• Hochschule für Bildende Künste Hamburg
• Folkwang Universität der Künste, Essen
• Hochschule für Musik und Theater, München
• Institut für Ethnologie, LMU
• Münchner Kammerspiele

Internal partners

• Erzgusswerkstatt 
• Lehrstuhl für Produktgestaltung
• Masterstudiengang ArchitekturDesign
• Masterstudiengang Architektur und Kunst
• Lehrstuhl für Bildnerisches Gestalten und Therapie
• Lehrstuhl für Kunstgeschichte
• Klasse Nicolai
• Lehrstuhl für Philosophie

Das cx centrum für interdisziplinäre studien arbeitet am Aufbau eines Netzwerkes ähnlicher interdisziplinärer Hochschulprogramme und setzt sich für den Erfahrungs- und Wissensaustausch in der interdisziplinären Lehre und Forschung ein.

Prof. Urs Greutmann
Prof. Res Ingold
Prof. Dr. Florian Matzner

Prof. Dr. Maria Muhle
Prof. Dr. Olaf Nicolai
Prof. Julian Rosefeldt

Prof. Dr. Dietmar Rübel
Artistic workshop leaders: Dr. Katrin Kinseher, Dr. Martin Schmidl
Student representatives: Anneke Marie Huhn, Mariella Maier

The committee of the cx consists of representatives of the presidium, five study courses, artistic workshops, theoretical faculties of the Academy as well as student representatives and the chair of the student convention.

The cx course offerings are open to all students of the Academy of Fine Arts in Munich. Students of the free classes, who are specifically invited to participate, thus have the opportunity to obtain individual certificates (credits) or a certificate for interdisciplinary studies. These records of achievement can be used in the event of transfer to another degree programme or university or when applying to post-graduate programmes.

Certificate (total 22 credits/ECTS points)

After completion of all three study units of the programme, including both semesters, the student shall be issued a certificate for interdisciplinary studies. This requires attendance at the WS lecture series including the lecture-seminar, participation in one theoretical seminar of the student’s choice in winter or summer semester (incl. seminar project), and the practical project work. The latter can consist of attendance at two multi-day study programme workshops, or a project in the project classes of the guest professor or an academy professor. This course combination guarantees close integration of practical and theoretical teaching, greater acquisition of interdisciplinary knowledge, as well as reflection, exploration and analysis of the annual topic.

Individual certificates and credits

The interdisciplinary study programme also provides students with the opportunity to attend designated courses or course combinations and acquire proof of participation (credits).

Credits for the Fine Arts Diploma and the Art Education Degree can be earned. Appropriate courses are labelled with the corresponding module number.

The following credits can be acquired in the interdisciplinary study programme:

Fine Arts Diploma (SPO 04.10.2018)

Theory seminar or lecture in the foundation studies (FK-T2)
Theory seminar or lecture in art history in advanced level studies (FK-T3)
Theory seminar or lecture in philosophy and aesthetics in advanced level studies (FK-T4)

Art Education Degree

Exemplary art history (D.05.09)
Media theory (C.01.09) and media pedagogy (B.06.09)

Last but not least, the permanent teaching staff of the interdisciplinary study programme offers academic advice to all students and doctoral students with interdisciplinary focuses and research interests.

The interdisciplinary study programme is open to students from other universities in Germany and abroad insofar as a mutual cooperation agreement exists or can be concluded.

Arbeitsstipendium 2016/17 und 2017/18

in Höhe von 3.000 Euro

In den Jahren 2016/17 und 2017/18 bestand für Studierende der Akademie der Bildenden Künste, die am damaligen Jahresprogramm des cx teilnahmen, die Möglichkeit sich um ein Arbeitsstipendium zu bewerben. Das Stipendium in Höhe von 3.000 Euro wurde für ein künstlerisches (Forschungs-)Vorhaben vergeben, das einen inhaltlichen Bezug zum Jahresthema aufwies und auf einer interdisziplinären Kooperation (mit einem/einer Verteter/in eines anderen Fachbereichs) basiert. Gestiftet wurde das Arbeitsstipendium von SoNet – Soziales Netzwerk e.V. Ziel des Stipendiums war es, bereits in der künstlerischen Ausbildung ein Denken zu fördern, das Fachgrenzen überschreitet und kritisch zu gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen beitragen kann. Seitdem ist das Stipendium aufgrund fehlender finanzieller Mittel ausgesetzt.