Monographien und Herausgaben

	Georges Canguilhem zur Einführung (im Erscheinen) Hg. zus. m. Henning Schmidgen Hamburg: Junius
	Mimetische Milieus. Eine Ästhetik der Reproduktion Reihe Medien und Mimesis, München: Fink 2023. Inhalt und Einleitung
	Hybride Ökologien Hg. zus. m. Marietta Kesting, Jenny Nachtigall und Susanne Witzgall Berlin/Zürich: Diaphanes 2019.
	Black Box Leben Hg. zus. m. Christiane Voss Berlin: August Verlag 2017.
	Räume und Medien des Regierens Hg. zus. m. Friedrich Balke München: Fink 2016.
	Die Wiederkehr der Dinge Hg. zus. m. Friedrich Balke u. Antonia v. Schöning Berlin: Kadmos 2012.
	Biopolitische Konstellationen Hg. zus. m. Kathrin Thiele Berlin: August 2011.
	Eine Genealogie der Biopolitik. Der Lebensbegriff bei Foucault und Canguilhem Bielefeld: Transcript 2008 (vergriffen). Neuauflage, München: Fink 2013.
	Jacques Rancière, Die Aufteilung des Sinnlichen Hg., übersetzt und mit einer Einleitung von Maria Muhle Berlin: b_books 2006.

 

Aufsätze in Sammelbänden und Fachzeitschriften

• „Der Fall Rivière. Figurationen des Plebejischen bei Michel Foucault“, in: Heike Delitz, Christoph T. Burmeister (Hg.), Usages de Foucault - Gebrauchsweisen von Michel Foucault (in Vorbereitung).
• „Faschistische oder Antifaschistische Manifestationen des Surrealismus? Paris, 1935–1939 (1950)“, in: Morten Paul (Hg.), Was war Faschismustheorie? Epistemologie, Poetik und Medialität einer heterodoxen Gattung, Berlin: Verbrecher Verlag (im Erscheinen).
• „Milieu und Stimmung“, in: Andrea Stahl (Hg.), Wörterbuch Stimmungen (in Vorbereitung).
• „‚Insertion‘, nicht ‚imitation‘. Technik und Technikästhetik im Anschluss an Simondon und Marcuse“, in: Amelie Buchinger, Olivia Liesner, Lorenz Mayr, Sarah Sigmund (Hg.): Perspectives on Techno Aesthetics, Bielefeld: Transcript (im Erscheinen).
• „‚Durch das Milieu regieren‘. Biopolitik und Psychotechnik“, in: Bernd Bösel, Julia Weber (Hg.), Die Macht des Psychotechnischen, Frankfurt/M.: Campus 2025.
• „Über den Mimetismus – eine Rezeptionsgeschichte. Paris, 1934 bis 1939“, in: Anne von der Heiden, Sarah Kolb (Hg.), Logik des Imaginären. Diagonale Wissenschaft nach Roger Caillois, Band 2: Spiel/Raum/Kunst/Theorie, Berlin: August Verlag 2025.
• „Temptations of the milieu“, in: Canguilhem beyond Epistemology and the History of Science, Revue Internationale de Philosophie, 2024/1, n°307.
• „Le ‚milieu‘ de la biopolitique“, in: Giulia Gandolfi, Gerardo Ienna, Charles Wolfe (Hg.), Canguilhem face à la biopolitique, Paris: Editions Matériologiques 2024.

• „Maintenance als Lebensform“. Zwischen Ästhetik und Politik, in: Sigrid Adorf, Sønke Gau und Basil Rogger (Hg.), Ver/öffentlich/en. Kunst – Gesellschaft – Digitalität, Berlin/Zürich: Diaphanes (im Erscheinen).
• „‚a late-comer to the party‘ – Bewusstsein im Techno-ästhetische Überlegungen“, in: Simon Baier, André Rottmann (Hg.), Kunst ohne Bewusstsein? Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart, Berlin: de Gruyter (im Erscheinen).
• „Über den Mimetismus – eine Rezeptionsgeschichte. Paris, 1934 bis 1939“, in: Anne von der Heiden, Sarah Kolb (Hg.), Logik des Imaginären. Diagonale Wissenschaft nach Roger Caillois, Band 2: Spiel/Raum/Kunst/Theorie, Berlin: August Verlag 2025.
• „Politik und die Künste“, zus. mit Anne Gräfe, in: Judith Siegmund (Hg.), Handbuch Kunstphilosophie, Bielefeld: UTB 2022.
• „Eine Skulptur-Photographie oder besser eine Teleplastik“ – Mimesen zwischen Natur und Kultur bei Caillois, in: Friedrich Balke, Elisa Linseisen (Hg), Mimesis Expanded, München: Fink 2022.
• „‚Von der Regierung der Lebenden‘ – Subjektivierung als Selbstaufgabe“, in: Frieder Vogelmann (Hg.), Fragmente eines Willens zum Wissen. Michel Foucaults Vorlesungen, 1970–1984, Wiesbaden: Springer 2021.
• „Biopolitische Körper“, in: Heidi Wilm, Gerhard Unterthurner, Timo Storck, u.a. (Hg.), Körper-Glossar, Wien: Thuria & Kant 2021.
• „Histories of the Present – A mediaphilosophical approach“, in: Michael Bies, Gabriele Genge, Ludger Schwarte (Hg.), Aesthetic Temporalities today. Present, Presentness, Representation, Bielefeld: Transcript 2021.
• „Die große Familie der Menschen: Humanistische Mythen und tautologische Fotografie“, in: Peter Geimer, Katja Müller-Helle (Hg.), Das Sichtbare und das Sagbare. Barthes’ Mythologie zwischen Text und Bild, Göttingen: Wallstein 2020.
• „Milieus, Mimesis und Mimesen“, in: Marietta Kesting, Maria Muhle, Jenny Nachtigall und Susanne Witzgall (Hg.), Hybride Ökologien, Berlin/Zürich: Diaphanes 2020.
• „Auflösung“, in: Markus Krajewski, Harun Maye (Hg.), Universalenzyklopädie menschlicher Klugheit. Festschrift für Bernhard Siegert, Berlin: Kadmos 2020.
• „Preenactment zwischen Präfiguration und Wiederholung“, in: Adam Czirak, Sophie Nikoleit, Friederike Oberkrome, Verena Straub, Robert Walter-Jochum, Michael Wetzels (Hg.), Performance zwischen den Zeiten. Reenactments und Preenactments in Kunst und Wissenschaft, Bielefeld: Transcript 2019.
• „Gesellschaft der Norm“, in: Arch+, Nr. 233, 2018.
• „Formes et formations de (la) vie dans et par son milieu biopolitique“, in: Estelle Ferrarese, Sandra Laugier (Hg.), Formes de vie, Paris: PUF 2018.
• „Mimesis und Aisthesis. Realismus und Geschichte bei Auerbach und Rancière“, in: Joseph Vogl, Veronika Thanner, Dorothea Walzer (Hg.), Die Wirklichkeit des Realismus, München: Fink 2018. 
• „Praktiken des Inkarnierens. Nachstellen, Verkörpern, Einverleiben“, Zeitschrift für Medien und Kulturforschung, 8/1/2017. 
• „‚il y a de la plèbe.‘ Das Infame zwischen Disziplinen und Biopolitik“, in: Roberto Nigro und Marc Rölli, Machtanalyse nach Foucault. 40 Jahre Überwachen und Strafen, Bielefeld: Transcript 2017. Englische bearbeitete Übersetzung: „‚Il y a de la plèbe‘: Figurations of the Minor between Complicity and Dissent“, in: Nitzan Lebovic (Hg.), Special Issue On Complicity and Dissent, Comparative Literature and Culture 2, 2019, http://docs.lib.purdue.edu/clcweb/vol21/iss2/8.
• „Mixed Milieus. Vom vitalen zum biopolitischen Milieu“, in: Florian Huber, Christina Wessely (Hg.), Milieu. Konzeptionen und Transformationen von Umgebungswissen, München: Fink 2017.
• „Formen und Formierungen des Lebendigen“, in: dies. und Christiane Voss (Hg.), Black Box Leben, Berlin: August Verlag 2017.
• „Biopolitical Life and Its Milieu. Between Self-Preservation and Self-Transgression“, materiali foucaultiani, a. V, Nr. 9-10, gennaio-dicembre 2016, S. 9-26, http://www.materialifoucaultiani.org/it/rivista/volume-v-numero-9-10.html?jjj=1684059393337.
• „Zum Gespräch mit Daniel Defert“, Zeitschrift für Medienwissenschaften, 15, 2/2016.
• „Reenactment als Mindere Mimesis“, in: Eva Hohenberger, Katrin Mundt (Hg.), Dokumentarfilm. Museum. Kunst, Berlin: Vorwerk 8 2016.
• „‚Aufteilung der Zeiten‘ – Die Anachronie der Geschichte“, in: Eva Kernbauer (Hg.), Kunstgeschichtlichkeit. Historizität und Anachronie in der Gegenwartskunst, München: Fink 2015.
• „Krieg in Farbe. Darstellung und Nachstellung“, in: Mittelweg 36, 3/2015.
• „Realismus des Minderen. Fotografie bei Rancière und Bourdieu“, in: Jens Kastner und Ruth Sonderegger (Hg.), Pierre Bourdieu und Jacques Rancière. Emanzipatorische Praxis denken, Wien: Turia + Kant 2014.
• „Omer Fast: 5000 feet is the best. Reenactment zwischen dokumentarischem und ästhetischem Regime“, in: Dokument und Dokumentarisches, Zeitschrift für Medienwissenschaft, 11, 2/2014.
• „Medienwissenschaft als theoretisch-politisches Milieu“, in: Zehn, Zeitschrift für Medienwissenschaft, 10, 1/2014.
• „The actuality of reenactment. From minimalism to time-based media“, in: Beatrice von Bismarck, Rike Frank, Jörn Schafaff, Thomas Weski (Hg.), Timing. On the temporal dimensions of exhibitions, Berlin/New York: Lukas & Sternberg 2014.
• „Politiques de la vie“, in: Guillaume Le Blanc (Hg.), Les usages de Michel Foucault, Paris: Presses Universitaires de France 2014.
• „History will repeat itself. Für eine (Medien-)Philosophie des Reenactments“, in: Lorenz Engell, Frank Hartmann, Christiane Voss (Hg.), Körper des Denkens. Neue Positionen der Medienphilosophie, München: Fink 2013.
• „Biopolitics and life. Foucault and Canguilhem“, in: Vanessa Lemm, Miguel Vatter (Hg.), The Government of Life, New York: Fordham Univ. Press 2014.
• „From the demos to the plebs. Two notions of political subjectification“, in Anneka Esch-van Kan, Stephan Packard, Philipp Schulte (Hg.), Thinking Resistances. Current Perspectives on Politics and Communities in the Arts, Vol 2: Thinking – Resisting – Reading the Political, Berlin/Zürich 2013.
• „Vom Sozialen zum Vitalen. Überlegungen zu einem politischen Wissen im Anschluss an Canguilhem“, in: Astrid Deuber-Mankowsky, Christoph Holzhey (Hg.), Situiertes Wissen und regionale Epistemologie, Wien: Turia + Kant 2013; englische Übersetzung: From the Vital to the social, Republics of letters, volume 3, issue 2, 2014.
• „Mimesis“, in: Eva Horn und Michèle Lowrie (Hg.), Denkfiguren/Figures of thought, Berlin: August Verlag 2013.
• „Jacques Rancière. Die Kunst politischer Subjektivierung“, Journal Phänomenologie, Heft 37, 2012.
• „Imitationen des Lebens“, Archiv für Mediengeschichte, Schwerpunkt: Mimesis, Nr. 12, 2012. Englische Übersetzung in Filip Magazine, Nr. 16, 2012.
• „Enlightenment as Intervention“, in: Doreen Hartmann, Inga Lemke, Jessica Nitsche (Hg.), Interventionen. Grenzüberschreitung in Ästhetik, Politik und Ökonomie, München: Fink 2012.
• „Reenactments der Macht. Überlegungen zu einer medialen Historiographie“, in Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, Band 56. Heft 2, 2011. Französische Übersetzung in: Rue Descartes, Zeitschrift des Collège International de Philosophie Paris, Nr. 76, 2012.
• „Realism, dis-identification and the image“, in: Jason E. Smith, Anette Weisser (Hg.), Everything is in Everything: Between Intellectual Emancipation and Aesthetic Education, Pasadena: Art Center Graduate Press, 2011.
• „Biopolitik – ein polemischer Begriff. Von Agamben zu Foucault und zurück“, in: Daniel Loick (Hg.), Der Nomos der Moderne. Zur politischen Philosophie Giorgio Agambens, Baden-Baden: Nomos 2011.
• „Zweierlei Vitalismus“, in: Friedrich Balke, Marc Rölli (Hg.), Gilles Deleuze: Philosophie und Nicht-Philosophie. Aktuelle Diskussionen, Bielefeld: Transcript 2011.
• „Vom infamen Schreiben zum ästhetischen Realismus. Anmerkungen zu einer Politik des Schreibens“, in: Claas Morgenroth, Martin Stingelin, Matthias Thiele (Hg.), Die Schreibszene als politische Szene, München: Fink 2011.
• „Konstellationen zwischen Politik und Leben. Einführung“ (zus. m. Kathrin Thiele), in: Maria Muhle, Kathrin Thiele (Hg.), Biopolitische Konstellationen, Berlin: August 2011.
• „Ästhetischer Realismus: Strategien post-repräsentativer Darstellung anhand von A bientôt j’espère und Classe de Lutte“, in: Thomas Hübel, Siegfried Mattl, Drehli Robnik (Hg.), Das Streit-Bild, Wien: Turia und Kant 2010.
• „Plebejischer Widerstand vs. lebendige Macht“, in: Hans-Joachim Lenger, Michaela Ott, Sarah Speck, Harald Strauss (Hg.), Virtualität und Kontrolle. Minoritäre Praktiken, Hamburg: Textem 2010.
• „Sobre la vitalidad del poder. Consideraciones a partir de Foucault y Canguilhem“, in: Revista de Ciencia Política (online Ausgabe), Santiago de Chile 2009 (**peer reviewed).
• „Aesthetic Realism and Subjectivation“, in: Revue Appareil (online Ausgabe), Nr. 4, Paris 2009 (**peer reviewed).
• „Die Latenz der Biopolitik“, in: Stefanie Diekmann, Thomas Khurana (Hg.), Latenz. 40 Annäherungen an einen Begriff, Berlin: Kadmos 2007.
• „Biopolitik vs. Lagerparadigma. Eine Diskussion anhand des Lebensbegriffs bei Agamben und Foucault“, in: Ludger Schwarte (Hg.), Auszug aus dem Lager, Bielefeld: Transcript 2007.
• „Zone d’attente et camps d’étrangers“, in: Gilles Lhuillier, Olivier Lecour (Hg.), Le retour des camps, Paris: Éditions Autrement 2007.
• „Der Begriff der Gleichheit in Kunst und Politik“, Einleitung zu Jacques Rancière, Die Aufteilung des Sinnlichen, Berlin: b_books 2006.
• „Equality and public realm according to Hannah Arendt“, in: Continuous Project #8, Dijon: Les presses du réel 2006.
• „Il monstruo e la biopolitica“, in: Lessico biopolitico, Rom: Manifestolibri 2006.
• „War of representation/representation of war“, Public University of Taipei, Taiwan, 2005, chst.nctu.edu.tw/war/papers/Muhle.pdf.
• „Malaise in Benjamin’s Thesis VIII“ (zus. mit Alain Brossat), in: Cardozo Law Review, New York, April 2005. Französische Übersetzung in: Cahiers critiques de philosophie n° 3, Hermann, Paris 2007.
• „Biopolitique et pouvoir souverain“, in: Lignes, Léo Scheer, Paris 2002.
• „Agamben et la pensée foucaldienne de la biopolitique“, in: Déplacements, Zeitschrift des Philosophischen Instituts, Université Vincennes Saint-Denis, Paris VIII, Paris 2002.

 

Aufsätze in Ausstellungskatalogen und Kunstzeitschriften (Auswahl)

• „Flucht und Fotografie“ zus. mit. Marina Martinez Mateo, in: Sybille Fendt, Krisenland, Rennes: Nouveau Palais (im Erscheinen).
• „Epílogo“, in: Sara Chaparro, Wunderkammer, Gedok München 2022.
• „Reden ist nicht immer die Lösung, Katja". Omer Fasts Warteszenen, in: Die Ausstellung als Organismus. Zwischen Objekt und Aufführung (AT), Berliner Festspiele / Immersion, Spector Books, 2021 (in Vorbereitung).
• „‚It’s all new sincerity to me‘. Neue Wirklicheiten“, in: wirklich wirklich, Staatsoper Stuttgart, Zeitung No. 2, März 2019.
• „Lena Grossmann – Die Kunst der Notation, eine mimetische Annäherung“, Bundespreis für Kunststudierende, Ausst-Kat., Deutsches Studentenwerk 2019.
• „Ich als wir“ – Karen Pontoppidans One Woman Group Exhibition, Ausst-Kat., Museum Villa Stuck, München 2019.
• „Karolin Meunier. Template“, in: Hanne Loreck, Vera Tollmann (Hg.), Visualität und Abstraktion, Hamurg: HfbK 2018.
• „Beweis zu Nichts“. Marcel Odenbachs Geschichtsbilder, Ausst-Kat., Wien: Kunsthalle Wien 2018.
• „Anna Artaker. The Pencil of Nature. Fragen reproduktiver Ästhetik“, Ausst-Kat., Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst 2017.
• „Sylvie Fleury, My Life on the Road“, in: Sylvie Fleury. My Life on the Road, Museum Villa Stuck, München 2016.
• „Philipp Messner. Mixed Milieus – Medien, Milieus und Umwelten“, in: Philipp Messner, Clouds, Ausst-Kat., Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst 2016.
• „Malerei Malgré Tout. Über die Ausstellung Painting 2.0. Malerei im Informationszeitalter“, Texte zur Kunst Nr. 101, „Polarität“, 2016.
• „Berliner Theorie, Eine Umfrage von Texte zur Kunst mit Barbara Wittmann, Ale-xander García Düttmann, Frank Ruda, Peter Geimer und Maria Muhle“, Texte zur Kunst, Nr. 94, 2014.
• „El retrato y su realismo. August Sander, Antlitz der Zeit y Hans-Peter Feldmann, Die Toten“, in: Concreta 02, 2013.
• „Erzählen in Zeiten des Romans. Zum Wandel narrativer Regimes“, in: Made in Germany Zwei, Sprengel Museum Hannover, Kestnergesellschaft, Kunstverein Hannover, Nürnberg: Verlag für moderne Kunst 2012.
• „Gerard Byrne. Re-enacting Art History“, in: Gerard Byrne. Images or shadows, Aus- stellungskatalog, Irish Museum of Modern Art, Dublin 2011.
• „The magical Realism of postwar America. On Entertainment: Selections from Mid-century Studio by Stan Douglas“, in: Melanie O’Brien (Hg.): Stan Douglas. Entertainment, Ausstellungskatalog, The Powerplant, Toronto 2011.
• „Politische Kunst als ästhetischer Realismus oder Leidenschaft des Realen?“, in: Texte zur Kunst, Nr. 80, Berlin 2010.
• „Kontextualisierung trotz allem. Über Annette Weisser bei Reception Berlin“, Texte zur Kunst online, 2011.
• „Anna Artaker. Geschichte und Infamie“, in: Camera Austria, Nr. 109, Wien 2010.
• „Christ has come up from Tucson. On Dalton Trumbo’s Johnny Got His Gun“, in: Antonia Hirsch: Komma, Vancouver: Filip/Projectile Publishing Society 2010.
• „Notes on Documentary Realism“, in: Hito Steyerl, Ausstellungskatalog, Henie Onstad Art Centre, Hovikodden 2010.
• „Biopolitik. Ein Gespräch mit Thomas Lemke und Maria Muhle“, in: Texte zur Kunst, Nr. 73, Berlin 2009.
• „Omer Fast. When images do lie... On the fictionality of documents“, in: Afterall, Nr. 20, London/Los Angeles 2009.
• „Why it’s time for Realism, Again. On the work of Gerard Byrne“, in: Afterall, Nr. 17, London/Los Angeles 2008.
• „David Zink Yi. Vom polyrhythmischen Prinzip als Bild“, in: David Zink Yi, Ausstellungskatalog, Kunsthalle Düsseldorf 2008.
• „Everything always stays the same but slightly different“, in: Tue Greenfort. Photosynthesis, New York/Berlin: Lukas & Sternberg 2006.
• „I work a lot on theology... Über die Bücher Profanierungen und Nymphae von Giorgio Agamben“, in: Texte zur Kunst, Nr. 59, September 2005.
• „Le barbare et la vie sauvage“, in: Anna Artaker, Meike Schmitt-Gleim, Barbares, Ausstellungskatalog, Galerie Public, Paris/Wien 2003.

 

Artikel in Lexika und Handbüchern

• „Mediality“, in: Vanessa Agnew, Jonathan Lamb, Juliane Tomann (Hg.), The Routledge Handbook of Reenactment Studies: Key Terms in the Field Reader, London: Routledge 2019.
• „Giorgio Agamben, Homo Sacer“, in: Manfred Brocker (Hg.), Geschichte des politischen Denkens, Bd. II, Berlin: Suhrkamp 2018.
• Einträge „Walter Benjamin“, „Jean-Louis Comolli“, „Documentaire“, „Jean Rouch“ und „Chris Marker“, in: Philippe Chevalier, Antoine de Baecque (Hg.): Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris: Presses Universitaires de France 2012.
• „Jacques Rancière. Für eine Politik des Erscheinens“, in: Dirk Quadflieg, Stephan Moebius (Hg.): Kultur. Theorien der Gegenwart, Wiesbaden: Vs 2010.

 

Zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte

im Rahmen des Workshops Erste und zweite Technik: Workshop zur zweiten Fassung von Benjamins Kunstwerkaufsatz

 

Datum und Uhrzeit: Fr | 23.01.2025 | 13.30 bis 14.30

Ort: Online oder in der GRAMA Lounge Universitätsbibliothek Weimar | Bauhaus-Universität | Steubenstraße 6, 99423 Weimar

 

 

 

 

 

 

 

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Begriffsarbeit und Gegenstandsversenkung. Philosophie in der Ästhetik – Ästhetik in der Philosophie

 

Der Forschungsworkshop diskutiert mit 10 internationalen Gästen akute Fragen zur wechselseitigen Durchdringung von ästhetischer und philosophischer Theorie und Praxis. Im Ramen des FWF Forschungsprojekts Mediated Autonomy. Ideal and Reality of Aesthetic Practice.

 

Datum: 4.04.2024 bis 6.04.2024
Ort: Akademie der bildenden Künste Wien | Schillerplatz 3 | 1010 Wien

 

Ästhetische Überlegungen nehmen in der Philosophie seit jeher einen Sonderstatus ein. Sei es die Dichterkritik von Platon, die Lehre von der Aisthesis bei Baumgarten, die Analyse des Geschmacksurteils bei Kant oder die Bestimmung der Kunst als fait sociale bei Adorno – in all diesen Fällen oszillieren ästhetische Überlegungen zwischen dem Status als nachgeordnet gegenüber vermeintlich fundamentaleren Begriffen wie Gemeinschaft, Wahrnehmung, Vernunft oder Widerstand auf der einen und als Zuschreibung einzigartiger Kapazitäten auf der anderen Seite. Der Workshop widmet sich diesem ambivalenten Status mit einem Fokus darauf, inwieweit er auch auf die Herausforderungen zurückzuführen ist, vor die ästhetische Phänomene die philosophische Theoriepraxis stellen. Das dabei zunächst auf provisorische Weise installierte Methodik-Verständnis bezieht sich ganz buchstäblich auf die in der Philosophie im reflexiven und kommunikativen Denken, Schreiben und Vermitteln aktualisierten Zugangsweisen, d.h.: das Wie des Vorgehens. Die vom Ästhetischen angetragenen Herausforderungen sind auf zwei Seiten zugleich verankert: Erstens auf der Seite der Phänomene selbst, die sich als irreduzible empirische Ereignisse der rationalisierenden Aneignung durch Theorie und Kritik immer auch entziehen. Zweitens auf der Seite der Philosophie, die als sprachlich und textlich vermittelte Selbstverständigung selbst von Eigenheiten betroffen ist, die sie in die Nähe rücken oder sogar ganz zu ästhetischen Phänomenen gesellen. Beide Seiten produzieren in ihrem Wechselspiel, das sich z.B. in der philosophischen Analyse konkreter ästhetischer Phänomene zwischen Natur, Alltag und Kunst aktualisiert, Effekte, die sich als inhaltliche und methodische Faktoren auf philosophische Theoriepraxis und ihre explanativen bzw. konzeptionellen Ansprüche als Ganzes auswirken können. Hier findet sich eine philosophische Zentrierung ästhetischer Dynamiken, welche die Zuordnung zu einer Subdisziplin der Ästhetik weit übersteigen. Aus der Lokalisierung eines philosophischen Standpunkts in ästhetischen Zusammenhängen erwächst so eine allgemeine Positionierung ästhetischer Dimensionen in philosophischen Selbstverständnissen. Um dieser Überschreitung innerdisziplinärer Grenzziehungen zwischen einem Spezialgebiet der Ästhetik und einem breiteren Feld philosophischer Theoriepraxis an konkreten Denkfiguren nachzuspüren, legt der Workshop den Fokus u.a. auf die folgenden Schwerpunkte: Es geht um die Frage nach spezifisch ästhetischen Vorgehensweisen und Analyseformen in spannungsvoller Auseinandersetzung mit den philosophischen Grundbegriffen Wissen, Rationalität und Urteil, um die Bestimmung konkreter Medien im Zuge der Verknüpfung von Ästhetik und Philosophie, um den Einfluss hegemonialer Ordnungen und des kolonialen Erbes auf die Verflechtung von ästhetischen und philosophischen Dimensionen, um queere Brechungen des Verhältnisses von Philosophie und Ästhetik, um das auch von diametralen Ansprüchen auf Deutungshoheit geprägte Verhältnis von Kunst und Philosophie sowie um philosophische Möglichkeiten, ästhetische Anwendungsfelder jenseits der Kunst zu erschließen. In der gemeinsamen Bearbeitung dieser Begriffe, Vermittlungsschnittpunkte, explanativer Grenzen und interdisziplinäres Potenzial entfaltender Überschreitungen verfolgt der geplante Workshop das Ziel, auszuloten, welche gegenwärtigen Potenziale der philosophische Diskurs bereithält, das Phänomen des Ästhetischen nicht als ornamentales Surplus trockener Theoriebildung, abstraktes bzw. utopistisches Ideal oder als exotischen Sonderfall menschlichen Handelns und Erfahrens, sondern als konstitutives Element philosophischer Tätigkeit zu lokalisieren, das zugleich als unhintergehbare Herausforderung ein Stachel im begriffsanalytischen Gewebe bleibt.

 

 

Environmental Issues V° Convegno del Dottorato Internazionale in Filosofia e Scienze della Formazione

 

• Datum: Mi | 01.03.2023 & Fr | 03.02.2023
• Ort: Università Ca’ Foscari Venezia
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Mit Maria Muhle u.a.

The goal of the Conference is to contribute to the ongoing debate in the Humanities, being conscious of the cultural and political scope of ecological crisis. The complexity of this topic suggests the adoption of a forward-looking and interdisciplinary approach, along four trajectories: Phenomenology, History of Philosophy, Education and Training, Politics and Society.

 

Scopo del Convegno è quello di contribuire al dibattito in corso nelle discipline umanistiche, nella consapevolezza della portata culturale e politica della crisi ecologica. La complessità strutturale del tema scelto suggerisce l’adozione di un approccio prospettico e interdisciplinare che verrà articolato lungo quattro direttrici: storico-filosofica, fenomenologica, educativo-formativa e politico-sociale.

 

 

 

Leben/Dokumentieren: Medien, Ästhetik, (kritische) Verlebendigung

 

Vortrag & Workshop im GRK Das Dokumentarische. Exzess und Entzug 

 

Datum: Do | 29.06.2022 & Fr | 30.06.2022

 

Fragen nach dem Leben und dessen Darstellbarkeit, Aufzeichnung und Regierung sind historisch eng mit einem Diskurs um das Dokumentarische verknüpft. Gleiches gilt für einen Lebensbegriff, der von den Lebenswissenschaften ab Ende des 19. Jahrhunderts geprägt wurde. Dabei wird deutlich: Das Leben, oder das, was als Leben vorstellbar wird, lässt sich nur in Verschränkung mit den operativen und ästhetischen Verfahren seiner medialen Hervorbringung konturieren.

So versprechen sich historiografische Ansätze der Filmtheorie Anfang des 20. Jahrhunderts etwa vom Film, das Leben „wie es ist“ (Vertov 2012) abzubilden und gehen von einer Affinität zwischen Bewegtbildern und dem Fluss des Lebens aus (Kracauer 1960), während eine naturwissenschaftliche Forschung dieser Zeit lebendige Phänomene in Labor und Experimentalanordnungen filmisch untersucht (Reichert 2007). Zugleich stehen diese Traditionen eines Realismus/Dokumentarismus scheinbar quer zu künstlerischen Praktiken in Literatur, Film, Bildender Kunst und Performance, die beanspruchen, Formen des Lebendigen nicht rein mimetisch, mittels schaustellender Nachahmung und technischer Reproduktion nachzubilden, sondern vielmehr mimetisch-exzessiv oder poetisch selbst hervorzubringen (Balke 2018; Muhle 2018). Parallel dazu denkt ein (Neo)-Vitalismus das Leben weniger als Form denn als formgebend: das Leben bleibt konstitutiv unbestimmt, sofern es sich an den negativen Werten (des Tods und der Krankheit) ausrichtet und in dieser Polarität eine lebendig-überschreitende, Normen und Formen schaffende Dynamik ausbildet (Muhle 2017).

Im Workshop wollen wir diese Spannungen zusammenführen und für auto-fiktionale, künstlerische und dokumentarische Ästhetiken der Verlebendigung als kritische Konstellation veranschlagen. Wie interessiert sich das Leben für die Ästhetik und umgekehrt, die Ästhetik für das Leben als soziale und vitale Tatsache – gerade in seiner prekären Verfasstheit und immanenten Wertorientierung? Anmeldungen zum Vortrag/Workshop sind via E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. möglich. 

 

 

"Rancière Übersetzen - Revisited". Online Gespräch mit Maria Muhle

 

Im Rahmen der internationalen Tagung " Aufteilung des SInnlichen. (Medien-)Ästhetik und Politik in der Gegenwart" des Instituts für Medien-und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

 

Datum: Fr | 20.05 | 17.15 bis 17h45

 

Die Tagung widmet sich dem Verhältnis von (Medien-)Ästhetik und Politik in der Gegenwart. Mit Jacques Rancières Formel einer „Aufteilung des Sinnlichen“ geht es um die Frage, wie sich unsere Sinneswahrnehmung mit der Entwicklung digitaler Technologien verändert hat, genauer: welche Formen der (politischen) Teilhabe möglich werden, und welche Erfah-
rungsangebote künstlerische Arbeiten machen können. Ausgehend von der These, dass die Sinne wie Sehen, Hören, Schmecken, Riechen, Tasten usw. keine neutralen Aufzeichnungsorgane sind, sondern als soziale Konstruktionen verstanden werden müssen, die von medientechnischer Konditionierung geprägt sind und Körpergrenzen überschreiten können, befragt das Projekt, wie bestimmte Formen sinnlicher Adressierung die Welt(-erfahrung) mitbestimmen. Die Beiträge diskutieren in historischen, theoretischen und ästhetischen Perspektiven die jeweiligen transgressiven Körper- und Kulturtechniken der Wahrnehmung und befragen Formen einer Politisierung des Ästhetischen und Ästhetisierung des Politischen neu.

 

 

Mimetic Milieus. A Reading of Roger Callois' Insect Studies

 

Online Keynote auf dem Workshop "MIMESIS AND COMPOSITION. Anthropological Perspectives on Technology and Art", Padova 8-9 April 2022

 

Datum: 08.04.2022 | 09.40 Uhr

 

Keynote von Maria Muhle:  auf dem Workshops MIMESIS AND COMPOSITION: Anthropological Perspectives on Technology and Art, Padova 8-9 April 2022 via Zoom: https: //unipd.zoom.us/j/5421632672 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Installationsansicht: Marcel Odenbach, Wer leidet der schneidet (2019/20), Installation im NS-Dokumentationszentrum München, 2021 | © Courtesy of the artist and Galerie Gisela Capitain, Köln / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Die Montage als ästhetisches und politisches Prinzip 

 

Gespräch mit Marcel Odenbach und Maria Muhle; Moderation: Mirjam Zadoff, 

 

Datum: Mi | 09.02.2021 | 19 Uhr

Ort: NS-Dokumentationszentrum München

 

Marcel Odenbachs Videoinstallation Wer leidet der schneidet ist aktuell in der Ausstellung John Heartfield. Fotografie plus Dynamit im nsdoku zu sehen. Die Arbeit ist eine Hommage an John Heartfield als einem der wichtigsten politischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Seit den 70er Jahren beschäftigt sich Odenbach in unterschiedlichen visuellen Medien mit Techniken der Montage. Neben Videos bilden aufwendig gestaltete großformatige Papiercollagen einen Schwerpunkt seiner Arbeit. Häufig verwendet der 1953 geborene Künstler historisch und symbolisch stark aufgeladenes Bildmaterial aus dem Kontext der deutschen Geschichte. Durch Bearbeitung und Neuordnung entstehen ästhetisch und inhaltlich komplexe Werke, denen eine eigene historiografische Kraft innewohnt.

Im Gespräch mit der Philosophieprofessorin Maria Muhle reflektiert Marcel Odenbach die Montage als bedeutende Kunstform der Moderne. Maria Muhle hat den Lehrstuhl für Philosophie und Ästhetische Theorie an der Akademie der bildenden Künste München inne. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen politische Ästhetik, Medienphilosophie sowie Medien und Mimesis.

 

 

 

Auflösungserscheinungen - Roger Caillos' Ästhetik der (Un)Sichtbarkeiten

 

Keynote Lecture im Rahmen des Online Symposiums "Ästhetik der Sichtbarkeit". Berliner Graduierten-Symposium für moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte der FU und HU Berlin vom 20.-21. November 2020.

 

Datum: 20.11.2020 | 12:30 Uhr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Versuchung durchs Milieu: Medienanthropologische Angleichungen zwischen Ästhetik und Lebenswissenschaften

 

Onlinevortrag 

 

Datum: 12.11.2020 um 19 Uhr 

 

Das Graduiertenkolleg Medienanthropologie (GRAMA) veranstaltet im Wintersemester 2020/21 eine Online-Vortragsreihe, die Einblick in die medienanthropologische Forschung am Kolleg gibt.

Medienanthropologie untersucht die Medialität, Medienbedingtheit und Medienverfasstheit menschlicher Daseinsvollzüge. Statt nach einer einheitlichen menschlichen Natur zu fragen, die erst durch additiv hinzutretende Technikbedingungen verändert wird, rückt das Spektrum existenzbildender Operationen der Verschränkung von Medien-und-Menschen in den Fokus. An vier Abenden präsentieren am Kolleg beteiligte Wissenschaftler*innen Auszüge aus aktuellen Forschungsprojekten. Die Vorträge widmen sich dabei so unterschiedlichen anthropomedialen Existenzweisen wie dem Walfänger und dem Clown, erläutern die Anthropologie von Dioramen und erschließen das Milieu als medienanthropologischen Grundbegriff.

 

 

 

„Ontologische Wende“ des Politischen? Rancières Unbehagen

 

Vortrag auf der Konferenz Ontologien des Politischen im Widerstreit. Analyse und Diskussion einer Debatte, 26. & 27. September 2019

 

Datum: Fr | 27.09.2019 | 9:30 Uhr

Ort: Seminarzentrum der FU Berlin (Raum L115), „Silberlaube“ (Erdgeschoß) | Otto-von-Simon-Straße 26, 14195 Berlin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

„Eine Skulptur-Photographie oder besser eine Teleplastik“ — Mimesen zwischen Natur und Kultur bei Caillois

 

Vortrag bei der Internationalen Konferenz „Mimesis Expanded“ 21.–23.11.2018, Ruhr-Universität Bochum 

 

Datum: Do | 22.11.2018 | 17:30 Uhr

Ort: Ruhr-Universität Bochum | Institut für Medienwissenschaft | Universitätsstraße 105, 44780 Bochum

 

In „Mimese und legendäre Psychasthenie“ (1935) widmet sich Roger Caillois Formen exzessiver Nachahmung anhand der Insektenmimese und eröffnet zugleich eine Fluchtlinie hin auf die psychische Verfasstheit menschlicher Subjekte und ihre Raumpathologien. Entgegen der These, das mimetische Anpassungsverhalten der Insekten an ihre Umwelt sei ein Abwehrmechanismus, zeigt Caillois, dass es sich hierbei keineswegs um eine Artikulation des Selbsterhaltungstriebs, sondern um einen „Trieb zur Selbstaufgabe“ handele. Mimese wird zur Pathologie, insofern sie die Unterscheidung zwischen Organismus und Umgebung zersetzt. Zugleich beschreibt Caillois die morphologische Mimese als eine „echte Photographie […]: eine Skulptur-Photographie oder besser eine Teleplastik“, als eine Art 3D-Print avant la lettre. Der Vortrag möchte diesen Zusammenhang von (Insekten-)Mimese und Fotografie untersuchen und sich dabei auf einschlägige Caillois-Lektüren (R. Krauss, J. Lacan, K. Silverman) beziehen, die sowohl den Ästhetik- als auch den Subjektbegriff aufweichen und so Anhaltspunkte geben für die Bestimmung einer „Milieuästhetik“.

 

 

Maintenance als Lebensform. Zwischen Ästhetik und Politik 

 

Vortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe des Instituts für Kunstwissenschaft und Ästhetik

 

Datum: 6.11.2018 | 20 Uhr

Ort: Universität der Künste Berlin | Gebäude Hardenbergstraße, Hardenbergstraße 33, 10623 Berlin | Raum 110

 

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Von Insekten und Menschen. Roger Caillois' mimetische Milieus 

 

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Tausend Milieus" an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar

 

Datum: Di | 23.10.2018 | 18 Uhr

Ort: Salon des IKKM | Cranachstr. 47 | 99423 Weimar

 

Professoren der Medienwissenschaft sowie externe Wissenschaftler beschäftigen sich in der Vortragsreihe des Wintersemesters 2018/2019 mit dem Begriff des Milieus. Die Veranstaltungen finden ab 16. Oktober 2018 wöchentlich um 19.00 Uhr im Salon des IKKM, Cranachstraße 47 in Weimar statt.

 

Franz Wanner & Maria Muhle – Künstlergespräch

 

Datum: Fr | 20.07.18 | 19 Uhr

Ort: 404 – Page Not Found | Corneliusstraße 2, 80469 München

 

Franz Wanner – Die Befragung 

Der Geheimdienst der Bundesrepublik Deutschland ist älter als die Bundesrepublik Deutschland selbst. Unter US-Kontrolle wurde er 1946 als „Organisation Gehlen“ gegründet. Zu einem großen Teil bestand er aus ehemals ranghohen Nationalsozialisten. 1956 benannte er sich um in „Bundesnachrichtendienst“. Neben den Zentralen in München-Pullach und Berlin betreibt der BND weltweit etwa 200 geheime Dienststellen, die Hälfte davon in Deutschland. Viele dieser häufig wechselnden Außenposten befinden sich in München. Sie tragen Tarnnamen wie „Bundesvermögensverwaltung Abteilung Sondervermögen“ und erfüllen unterschiedlichste Funktionen – von der Herstellung falscher Papiere bis zur Observation von Journalist*innen und der Einrichtung getarnter Funkkreise, deren Sende- und Empfangsanlagen an signifikanten Orten wie dem nördlichen Glockenturm der Münchner Frauenkirche untergebracht sind.

Der situative Loop „Die Befragung“ behandelt das Befragungswesen des BND. Diese Einheit vernimmt zur Informationsgewinnung Asylsuchende. Wenn sie kooperieren und Informationen liefern, wird ihnen eine Aufenthaltsgenehmigung in Aussicht gestellt. Die Praxis der geheimdienstlichen „Abschöpfung“ von Geflüchteten wurde 2015 unter öffentlichem Druck für beendet erklärt und die zuständige „Hauptstelle für Befragungswesen“ geschlossen. Seitdem werden die Vernehmungen an anderen Orten fortgesetzt.

Franz Wanners Inszenierung stellt keine tatsächliche Befragung nach, sondern simuliert eine Übung im Rahmen der Beamtenausbildung. Die Teilnehmenden werden in eine Schulungssituation involviert und begeben sich in eine Erzählzone aus geheimdienstlichen Codes und gegenwärtigen Vorstellungen von Staatsbürgerschaft, Staatswohl, Staatsgeheimnis und Privatsphäre.

Ob Befragungen des BND oder die Blacksites der CIA – es existieren selbst in mehrheitlich als demokratisch empfundenen Gesellschaften Bereiche, in denen der Staat rechtsstaatliche Prinzipien außer Kraft setzt.

Franz Wanner untersucht mit seinen multimedialen Installationen lokale Wirklichkeit im globalen Kontext. Dabei konzentriert er sich auf verdeckte Strukturen in vordergründig transparenten Faktenlagen und stellt scheinbar verlorene historische Informationen in gegenwärtige Zusammenhänge.

 

 

 

 Entgrenzter Formalismus. Ein Gespräch zwischen Kerstin Stakemeier und Maria Muhle 

Datum: Di | 6.03.2018 | 19 Uhr

Ort:Lenbachhaus München | Luisenstraße 33, 80333 München | Georg-Knorr-Saal

 

Vom okkulten Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts ausgehend, wird hier eine gegenwärtige Ästhetik vorgeschlagen, die ihr modernes Erbe verweigert, es degeneriert, es unsittlich werden lässt und seine Individualismen vergemeinschaftet. Eine Ästhetik, die die Kunst als genuin antisozialen Einsatz gegen die Gegenwart vorschlägt. Schon Autorinnen und Autoren wie Georges Bataille, Carl Einstein, Peter Gorsen und Lu Märten verorteten die Infragestellung moderner Formen im Zentrum ihres Denkens: ihre Schriften eröffnen inmitten der kanonisierten (Kunst-)Geschichte eine Tradition ästhetischer Vorstöße in eine noch unrealisierte Antimoderne – in eine unvollendete Selbstabschaffung der eigenen Modernität. In deren Richtung öffnet sich auch das Buch selbst: so kommentieren die in ihm diskutierten Künstlerinnen und Künstler an verschiedenen Stellen Stakemeiers Lesarten ihrer Praxis. Maria Muhle, Professorin für Philosophie und Ästhetische Theorie an der Akademie der Bildenden Künste München, wird sich mit Kerstin Stakemeier unter anderem über die Implikationen und Folgen einer antisystemischen Ästhetik und Prozesse gemeinschaftlichen Denkens und Schreibens unterhalten.

 

 

 

Theoriekantine #14: Mimesen und Milieus 

 

Zusammen mit Juliane Rebentisch, Ludger Schwarte & Dirk Setton 

 

Datum: So | 9.07.2017 | 20 Uhr

Ort: am Kottbusser Tor | Galerie 1. OG | Berlin | Zugang über die Außentreppe Adalbertstraße 96

 

Dies betrifft vor allem die Unterscheidung zwischen dem Organismus und seiner Umgebung – „es gibt zumindest keine, bei der der Eindruck der Trennung unmittelbarer wäre“. Die klare Abgrenzung zwischen Organismus und Milieu, die Caillois hier zunächst anhand mimetischer Insekten aber auch anhand psychasthenischer menschlicher Individuen untersucht, wird durch die exzessive Nachahmung der Mimese – die keinesfalls als Verteidigungsmechanismus zu verstehen sei – derart gestört, dass es zu einer „Depersonalisation durch Angleichung an den Raum“ kommt. Georges Canguilhem spricht 1946 zum ersten Mal vom Milieu als einem „universalen und notwendigen Modus der Erfassung von Erfahrung und Existenz der Lebewesen“. Der Begriff des Milieus erscheint so als eine zentrale „Kategorie des zeitgenössischen Denkens“. Vor dem Hintergrund eines solchen „Milieuwissens“ diskutieren Maria Muhle, Juliane Rebentisch, Ludger Schwarte und Dirk Setton die Implikationen jener lateralen Bewegungen zwischen menschlichen und tierischen Verhaltensweisen, die Caillois bereits in seinem Titel andeutet und die im Anschluss Übergängigkeiten von Lebenswissenschaften und Ästhetik suggerieren, die sich jenseits einer empirischen Ästhetik situieren.Wir laden ganz herzlich ein, mit uns zu diskutieren!Die Theoriekantine ist ein offenes Diskursformat, zu dem in regelmäßigen Abständen die PhilosophInnen Maria Muhle, Juliane Rebentisch, Ludger Schwarte und Dirk Setton in die Vierte Welt einladen. Mittels Theorie wird die Gegenwartsdiagnose mit einem Blick in die Zukunft verbunden.  

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Exzessive Mimesis und ihre Milieus 

 

Vortrag im Rahmen der Reihe "relatifs" 

 

Datum: 20.06.2017 | 18.00 Uhr

Ort: Kunstuniversität Linz | Domgasse 1 | Expostmusik, 4. OG

 

Mimesis ist damit einerseits als etwas Vitales zu denken, das auch die Existenz des Menschen betrifft. So hat bereits Platon auf die schwerwiegenden moralischen Folgen und sittlichen Zerwürfnisse hingewiesen, die die Nachahmung des Schauspielers in die wohlgeordnete Polis einführt. Andererseits wird der Begriff der Mimese unter dem Vorzeichen des »gefährlichen Luxus« auch auf seine lebenswissenschaftlichen Voraussetzungen hin befragbar, die sich besonders in der anti-evolutionistischen Neuformulierung des Bezugs von Organismus und Milieu zeigen. Damit erhält der Begriff auch noch in anderer Weise »vitale Relevanz«. Zu fragen wäre dann, ob sich die exzessive, in diesem Fall tierische Mimese über diesen lebenswissenschaftlichen Umweg wieder in eine Ästhetik einführen ließe, die Wissenschaftlichkeit, wie Caillois dies vorschlägt, jenseits der binären Gegensätze von Schöpfung und Nachahmung, Mensch und Tier, Subjekt und Objekt »diagonalisiert«. 

Die Veranstaltungsreihe wird von Karin Harrasser (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft), 
Anne von der Heiden (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet. 

 

 

 

 

 

„Mindere" Mimesis zwischen Wiederholung und Aneignung 

 

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Serialität und Wiederholung: Revisited"

 

Datum: 17.01.2017 | 18 Uhr ct.

Ort: Kunstakademie Düsseldorf | Eiskellerstraße 1, 40213 Düsseldorf | Raum: Hörsaal Hauptgebäude

 

Wo und wie operiert die Gegenwartskunst mit Serialisierung und Wiederholung? In welchem Verhältnis steht dies zu einer Gesellschaft, die durch Digitalisierung, Immaterialisierung von Arbeitsprozessen und subtile Formen der Kontrolle geprägt ist? Und welche Konsequenzen könnten diese Beobachtungen für die theoretische Konturierung der Gegenwartskunst haben? 

 

Die Ringvorlesung an der Kunstakademie Düsseldorf geht der Hypothese nach, dass Serialität und Wiederholung in der zeitgenössischen Kunst nicht mehr (rein) methodisch eingesetzt werden, so dass diese – von Minimalismus und der Pop Art – vertrauten Prinzipien einem neuartigen formerzeugenden Einsatz weichen, der den Status und die Beschreibung künstlerischer Praktiken verändert. Um diesen Wandel genauer zu bestimmen, möchte die Ringvorlesung aus den Perspektiven der Bildenden Kunst, der Philosophie und der Kunstwissenschaften Serialität und Wiederholung als theoretische Kategorien, als künstlerische und als gesellschaftliche Praxen untersuchen und sowohl nach den neuen Modalitäten und Formaten von Serialität und Wiederholung wie auch nach ihrer sozio-politischen Einbettung fragen.

 

 

 

Milieu, Mimesis und Mimese

 

Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe "Mimesis: Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft" des IDK MIMESIS im Wintersemester 2016/17

 

Datum: 10.11.2016 | 18 Uhr bis 20 Uhr ct.

Ort: LMU München | Geschwister-Scholl-Platz 1 | Hörsaal M110

 

Die menschliche Bestimmung zur Nachahmung betrifft nicht nur die Künste, sondern alle Bereiche des menschlichen Handelns: im Vorstellen, im Lernen, Sprechen wie auch Denken spielt das mimetische Vermögen des Menschen eine zentrale Rolle und stellt eine unerlässliche Bedingung des gesellschaftlichen Lebens dar.

Die Vortragsreihe des IDK MIMESIS widmet sich auch Fragestellungen jenseits von Kunst und Literatur, um das Leitkonzept der Mimesis im Wechselverhältnis mit diesen anderen Bereichen zu erkunden. Betrachtet werden insbesondere Schnittstellen zu Theologie, Soziologie, Philosophie und den Lebenswissenschaften. Zugleich treten dabei auch gesellschaftliche und gesellschaftspolitische Mimesis-Aspekte in den Vordergrund.

 

 

 

zZwischen Nachahmung und Wirkung: Perspektiven minderer Mimesis

 

Datum: Fr | 02.12.2026 & Sa | 03. 12. 2016

Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Akademiestr. 4 | Raum E.EG.28 (Auditorium Neubau) | 

 

  

Ausgehend von der Annahme, dass sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ein

grundlegender Umbruch ereignet, in dessen Verlauf das Kleine, Mindere, Infime und Infame sowohl in der Kunst als auch in größeren gesellschaftlichen Zusammenhängen ein bisher unbekanntes Ausmaß an Sichtbarkeit zu erlangen und sich dann ein Prozess zu entfalten beginnt, der noch immer nicht abgeschlossen ist, wollen wir untersuchen, wie sich in diesem Kontext ein Konzept minderer Mimesis aus verschiedenen Perspektiven näher konturieren lässt. Wenn so unterschiedliche Denker wie Erich Auerbach, Michel Foucault (wir denken hier an Das Leben der infamen Menschen) oder Jacques Rancière davon ausgehen, dass ‚moderne‘ Zeiten genau dann einsetzen, wenn Menschen, Dinge und Ereignisse darstellbar werden, die zuvor keiner Darstellung würdig waren, stellt sich die Frage, auf welche Weisen ein solcher Wandel diagnostizierbar ist. Hängt er mit einer Profanisierung des einmal Heiligen und dem Aufstieg des Alltäglichen zu den Höhen der Tragik zusammen? Hat er mit der Auffächerung und einsetzenden Differenzierung vormals noch souveräner und auf ein Zentrum bezogener Machtbeziehungen zu tun? Ist er darin begründet, dass, wie es die kantische Ästhetik postuliert, vormals dominierende poetologische Regulierungsweisen der Kunst kollabieren, weil auf wahrnehmungstheoretischer Ebene Sinnlichkeit und Verstand in ein anderes Verhältnis zueinander treten?

 

Ob uns nun Nachahmungen der Wirklichkeit, Nachahmungen des majestätischen Tons oder die vielen Enden der Nachahmungen eines normativen Ideenrasters durch die Erscheinungen vorliegen: Neben ihrem einen Aspekt, der darin besteht, dass sich in ihr etwas an etwas anderes angleicht und ihm ähnlich macht, besteht Mimesis nämlich auch in der Wirkung von etwas auf etwas anderes. Sie weist eine Wirkungsseite auf, die sowohl in platonischen als auch aristotelischen Traditionen etwas in den Hintergrund getreten ist. Die ReferentInnen des Workshops sind deshalb dazu eingeladen, von ihren jeweiligen Positionen aus abzutasten, wie das Aufkommen minderer Mimesis in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts mindestens genauso mit neuen Begriffen von Wirkung wie mit neuen Sichtweisen auf diejenigen Tätigkeiten, die als Nachahmung gelten, verwickelt ist. Vor diesem Hintergrund ließe sich von den entgrenzten, ausufernden, unkontrollierbaren Zügen eines verschütteten mimetischen Vermögens (Benjamin, Adorno), von strahlenförmigen Ausbreitungen der Mimesis (Tarde, Latour) oder einem gemeinsamen Werden zwischen Wespen und Orchideen (Deleuze, Guattari) sprechen, um eine Operationsweise minderer Mimesis zu skizzieren, die von Vor- und Abbildlogiken gekennzeichnete Schemata verlässt, um sich gegenüber vieschichtigen Wirkungsweisen und viral um sich greifenden Metamorphosen zu öffnen.

 

 

 

 Gegenwart der Malerei nach 1960? Painting 2.0

 

 Podiumsdiskussion mit Anke Doberauer, Maria Muhle und Walter Grasskamp

 

 Datum: Mittwoch, 13.04.2016 | 18:00 Uhr

 Ort: Museum Brandhorst | Theresienstr. 35a | München

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

laufend

• Charlotte Bolwin: Digitale Natur/ästhetik. Materielle Relationen in den hybriden Ökologien zeitgenössischer Medienkunst (Erstgutachterin)
• Lorenzo Gineprini: Die Ästhetik des Weggeworfenen: Abfall als Mittel zum ästhetischen und politischen Dissens (Zweitgutachterin)
• Sarah Lehnerer: Writing as artistic practice. Eine feministische Lesart von Autofiktion, Autotheorie und relationalem Schreiben als eine künstlerische Praxis der Selbst-Bestimmung (Zweitgutachterin)
• Katharina Otto: Albinos, Rückkehrer, Wölfe: Körper, Natur und Vererbunglehren in Casta Gemälden (Erstgutachterin)
• Nisaar Ulama: Operativität und Biopolitik (Zweitgutachterin)
• Ulrike Wirth: „Where to situate humanity?“ Nicht-Anthropozentrische Perspektiven als Strategien filmischer/multisensorischer Feldforschung im Anthropozän. (Erstgutachterin)

 

abgeschlossen

• Sebastian Althoff: Digitale Mimese. Oppositionen im Raum der algorithmischen Gouvernementalität (Zweitgutachterin)
• Sandrine Amy, Mur-rideau, la façade en jeu. Un rêve de Walter Benjamin (Pré-rapport de thèse und Membre du jury de thèse)
• Ivan Moya Diaz: La formation du concept de normativité chez Canguilhem (Pré-rapport de thèse und Membre du jury de thèse)
• Laura Hille: Biohacking. Technologien einer kybernetischen Biopolitik (Zweitgutachterin)
• Ivana Perica: Die privat-öffentliche Achse des Politischen: Das Unvernehmen zwischen Hannah Arendt und Jacques Rancière (Zweitgutachterin)
• Marie-France Rafael: Mediale Display Situationen in Film- und Videoarbeiten zeitgenössischer Künstler (Zweitgutachterin)

Fachvorträge

• „Temptations by the Milieu“, Keynote-Vortrag bei der internationalen Tagung „Environmental Issues“, Universitá Ca‘ Foscari Venezia und Université Paris 1 Sorbonne, Venedig, 2023.
• „Leben/Dokumentieren. Medien, Ästhetik, Kritische Verlebendigung“, Vortrag und Workshop, DFG-Graduiertenkolleg „Das Dokumentarische. Exzess und Entzug“, 2022.
• „Mimetic Milieus. A reading of Roger Caillois’ Insect studies“, Internationaler Workshop „Mimesis and Composition. Anthropological perspectives on Technology and Art“, Università degli Studi di Padova, 2022.
• „Rancière übersetzen ­– revisited“, Gespräch im Rahmen der internationalen Tagung „Aufteilung des Sinnlichen. (Medien-)Ästhetik und Politik in der Gegenwart“ des Instituts für Medien-und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 2022.
• „Der Lichttanz. Ästhetik und Politik bei Jacques Rancière“, Articulate! Activate! Protest! Online-Symposium: Politische Artikulation in Tanz und Literatur, 2021.
• Moderation des Panels „Posthumane Verkörperungen und materielle Verschränkungen – ein theoretischer Aus- und Rückblick“, mit Katherine N. Hayles und Josef Barla, Online Symposium, Future Bodies From A Recent Past. Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren, Museum Brandhorst München, 2021.
• „The Afronauts. About the Race of Space Race“, Hochschule für Gestaltung und Buchkunst Leipzig/online, 2021.
• „Versuchung durchs Milieu: Medienanthropologische Angleichungen zwischen Ästhetik und Lebenswissenschaften“, Vortragsreihe Medienanthropologie, DFG-Graduiertenkolleg „Medienanthropologie“, Bauhaus Uni Weimar/online, 2020.
• „Auflösungserscheinungen – Roger Caillois' Ästhetik der (Un)Sichtbarkeit“, Ästhetik der Sichtbarkeit, Berliner Graduierten-Symposium für moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte (FU&HU Berlin) Berlin/online, 2020.
• „‚les dieux de la ville, les dieux de la technique, les dieux de la force‘. Praktiken der Nachstellung in Jean Rouchs Les Maîtres Fous“, Vorlesungsreihe „Again... Wi(e)derbetrachtungen von Geschichte. Positionen & Diskurse in den Künsten und im Design“, Zürcher Hochschule der Künste/online, 2020.
• „Jacques Rancière. Die Kunst politischer Subjektivierung“, Ringvorlesung „Kunst und Politik“, Universität Stuttgart, Institut für Kunstgeschichte, 2019.
• „Eine Skulptur-Photographie oder besser eine Teleplastik“ — Mimesen zwischen Natur und Kultur bei Caillois“, Internationale Tagung „Mimesis Expanded“, Ruhr Universität Bochum, 2018.
• „Maintenance als Lebensform. Zwischen Ästhetik und Politik“, Veranstaltungsreihe Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik, Universität der Künste, Berlin 2018.
• „Von Insekten und Menschen. Roger Caillois‘ mimetische Milieus“, Ringvorlesung „Tausend Milieus“ der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar, 2018.
• „Vergegenwärtigung als Anachronisierung“, Internationale Tagung „Ästhetische Eigenzeiten heute: Gegenwart, Gegenwärtigkeit, Vergegenwärtigung“, Berlin, Institute for Cultural Inquiry,
• „‚Geschichte [ist] das, was die Dokumente in Monumente transformiert.“ Medienphilosophische Überlegungen zur Aktualisierung von Vergangenheit“, Ringvorlesung „[Counter-] Monuments. Erinnerungspraxen im öffentlichen Raum“, Skulptur Projekte Archiv, Institut für Kunstgeschichte der WWU Münster / LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster 2018.
• „Repetitive Ästhetiken. Reproduktion, Automatismus, Aneignung“, Panel zus. m. Alexandra Heimes und Francesca Raimondi bei der Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, Hochschule für Gestaltung Offenbach, 2018.
• „‚It’s all new sincerity to me.‘ Dokumentarische Bilder zwischen Darstellung und Nachstellung“, Ringvorlesung „Dokumentarismen. Dokumentarische Strategien (in der Kunst) zwischen Inszenierung und Reflexion, Positionen & Diskurse in den Künsten und im Design“, Zürcher Hochschule der Künste, 2017.
• „Präfiguration und Nachstellung. Anachrone Aufteilung der Zeiten“, Internationale Tagung „P/RE/ENACT. Zwischen Zeiten Performen“, SFB Affective Societies, FU Berlin, Institute for Cultural Inquiry, 2017.
• „Exzessive Mimesis und ihre Milieus“, Ringvorlesung „relatifs“, Kunstuni Linz, 2017.
• „Mindere Mimesis: Wiederholung und Aneignung“, Ringvorlesung „Wiederholung und Serialität revisited“, Kunstakademie Düsseldorf, 2017.
• „Milieu, Mimesis und Mimese“, Ringvorlesung „Mimesis. Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft“, Internationales Doktorandenkolleg „Mimesis“, LMU, 2016.
• „Die Gretchenfrage des Reenactment. Nachstellung in Film, Theater, Bildender Kunst und Populärkultur“, Tagung „Dokumentarfilmtagung ZDOK: Reenactment“, Zürcher Hochschule der Künste, 2016.
• „Canguilhem et Caillois. Milieu, mimésis et mimétisme“, Tagung: Georges Canguilhem. Science, technique et politique: perspectives actuelles, Université de Liège, 2016.
• „Die künstliche Natürlichkeit der Biopolitik“, Tagung „Dialogical Imaginations. Debating Aisthesis as Social Perception, Biopolitics and New Ideas of Humanism“, Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadt, 2016.
• „Gerard Byrne. Reenacting Art History“, Study Day „Photography, Film and Provisionality. Trapped Inside the Image“, Mead Gallery, University of Warwick, 2016.
• „Mimetische Politiken des Wissens“, Ringvorlesung „Politiken des Wissens“, Zürcher Hochschule der Künste, 2015.
• „Fälschung als Mindere Mimesis. Gegenwärtige Formen der Nachstellung“, Tagung „Faking, Forging, Couterfeiting. Discredited Practices at the Margins of Mimesis“, Internationales Doktorandenkolleg Mimesis, Center for Advanced Studies, München, 2015.
• „Die hypothekarische Logik der Biopolitik“, Workshop „Hypothek als Denkfigur“, Bayrische Akademie der Wissenschaften, München, 2015.
• „‚il y a de la plèbe‘. Das Infame zwischen Disziplinen und Biopolitik“, Tagung „Machtanalyse nach Foucault. 40 Jahre Überwachen und Strafen“, Depot Wien, 2015.
• „Reenacting Minimalism. Art and (re)production“, Tagung „Art and (Re)production“, Roter Salon, Volksbühne Berlin, 2015.
• „‚primarily rhetoric‘. On the Notion of Aesthetic Mimesis“, Tagung „Mimetic Mutations“, Bauhaus-Universität Weimar, 2015.
• „Mimesis und Aisthesis. Realismus bei Auerbach und Rancière“, Tagung: Stumme Zeugen. Jacques Rancière und die Geschichte, IFK, Wien, 2014.
• „Krieg in Farbe. Darstellung und Nachstellung“, Tagung „Replay. Der Kriegsfilm als Pionier der Geschichtsschreibung?“, IFK, Wien, 2014.
• „Reenactment der Infamie“, Tagung „Verorten, verkörpern, vergegenwärtigen. Medienpraktiken des Reenactment“, Universität Siegen, 2014.
• „Pierre Rivière. Infamie et normalisation,“ Tagung „Exclusion, discipline, terreur: à partir de Michel Foucault“, Université de Strasbourg, 2014.
• „Dokumentarische Subjektivierung“, Tagung „Beyond Evidence. The Documentary in Art“, ICI Berlin, 2013.
• „Canguilhem. Formen des Lebendigen“, Workshop „Formierungen“, Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“, Goethe-Universität Frankfurt, 2013. 
• „Künstlerische Historiographien“, Vortrag und Seminar im Rahmen der Ringvorlesung Gegenwart der Gegenwartskunst, Hochschule für Gestaltung Offenbach, 2013.
• „Biopolitische Körper“, Inputvortrag und Paneldiskussion, Tagung: Wie Körper denken? Expositionen ästhetischer Praxen, Institut für Theorie, Zürcher Hochschule der Künste, 2012.
• „Re-thinking past thought. Reenactment zwischen Kunst und Geschichte“, Vorlesungs- und Seminarreihe: Was ist Denken?, kuratiert von Christoph Menke und Chus Martínez, Documenta 13, Kassel, 2012.
• „Was ist Subjektformierung?“, Vortragsreihe der Schule für Weltgewandte Begleiterinnen und Begleiter, Documenta 13, Kassel, 2012.
• „The Time of Reenactment“, Tagung „Timing – On the Temporal Dimension of Exhibitions“, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, 2012.
• „History will repeat itself. Zur Philosophie des Reenactments“, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Körper des Denkens. Aktuelle Positionen der Medienphilosophie“, Bauhaus-Universität Weimar 2011.
• „Reenactment und historische Einbildungkraft“, Tagung „Re*. Ästhetiken des Wiederholens“, Hochschule für bildende Künste Hamburg, 2011.
• „Vom Sozialen zum Vitalen. Überlegungen zu einem politischen Wissen im Anschluss an Canguilhem“, Tagung „Situiertes Wissen und regionale Epistemologie“, Ruhr-Universität Bochum und Institute for Cultural Inquiry, Berlin 2011.
• „Politiques de la vie“, Tagung „Les Usages de Michel Foucault“, Université de Bordeaux III, 2011.
• „Histoires de la vie de Canguilhem à Foucault“, Tagung „Epistemologie und Geschichte. Von Bachelard und Canguilhem zur Wissenschaftsgeschichte von heute“, Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin 2010.
• „Reenactments der Macht“, Tagung „Demonstrationen der Macht“, Akademie der Künste Düsseldorf, 2010.
• „What is aesthetic realism? From Chris Marker to the Medwedkin Groups“, Eröffnungsvortrag Bucharest Biennale, 2010.
• Panel „Medien der Unterbrechung“, Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Wien 2009.
• „New Realism as a documentary strategy“, Vortrag an der Kongelige Danske Kunstakademi, Kopenhagen 2009.
• „Aesthetic Realism and subjectivation“, Internationale Tagung „Biopolitics, Ethics, and Subjectivation“, National Chiao Tung University, Taiwan 2009.
• Kommentar zu Eva Geulen: Biopolitik bei Agamben und Rancière, Tagung „Im Unvernehmen“, Bergische Universität Wuppertal, 2009.
• „Fictional documents. For an aesthetic realism“, Workshop „Medvedkin, Medvedkin, Medvedkin!!! Contrasts and contradictions in cinema and their political effects in philosophy“, Institute for Cultural Inquiry, Berlin 2009.
• „Biopolitik als Leben“, Workshop „Experimentalisierungen des Politischen“, Institute for Cultural Inquiry, Berlin 2008.
• „Das infame Schreiben: Foucault und Rancière“, Tagung „Die Schreibszene als politische Szene“, Technische Universität Dortmund, 2008.
• „Leben und Widerstand“, Tagung „Virtualität und Kontrolle. Minoritäre Praktiken“, Hochschule für bildende Künste Hamburg, 2008.
• „Sobre la vitalidad del poder. Consideraciones a partir de Foucault y Canguilhem“, Internationale Tagung „Biopolítica y Neoliberalismo“, Universidad Diego Portales, Santiago de Chile 2008.
• „Ästhetischer Realismus“, Vortrag und Table Ronde mit Friedrich Balke, Wolfgang Beilenhoff, Christiane Voss u.a., Film- und Vortragsreihe: Regime des Dokumentarischen, Bauhaus-Universität Weimar, 2008.
• „Politics, police and power between Foucault and Rancière“, Abendvortrag und Workshop an der Jan van Eyck Akademie, Maastricht 2007.
• „Rancière’s Politics of Aesthetics“, Institut für Kunstkritik, Staatliche Hochschule für bildende Künste Städelschule, Frankfurt/Main 2007.
• „La figure du musulman selon Primo Levi – un témoin mort-vivant“, Workshop „Les Figures du mort-vivant », Maison des sciences de l’homme Paris Nord, 2007.
• „Ästhetik der Politik – Politik der Ästhetik. Zum Werk Jacques Rancières“, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Arbeit“, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg 2007.
• „Die Figur des Anormalen. Monster, Unkorrigierbare und Onanisten bei Michel Foucault“ (zus. m. Johanna Bussemer), Foucault Symposion, Ruhr-Universität Bochum, 2006.
• „Le vivant et son milieu. Une étude de la vie à partir de Georges Canguilhem et Xavier Bichat“, Vortrag am Philosophischen Institut der Université Vincennes Saint-Denis, Paris viii, 2006.
• „Der Begriff des Lebens in den Grenzen des Lagers“, Tagung „Auszug aus dem Lager“, Akademie der Künste, Berlin 2005.
• „War of representation/representation of war“, Summerschool „Politics and its exceptions“, Public University of Taipei, Taiwan 2005.
• „Le paradoxe de l’exclusion incluante“, Tagung „L’exclusion démocratique“, Université de Strasbourg, 2004.
• „Giorgio Agamben, l’exception, le camp“, Vortrag am Literaturwissenschaftlichen Institut der Université Vincennes Saint-Denis, Paris viii, 2004.
• „Égalité et espace public“, Eröffnungssymposium „Hannah Arendt et l’espace public“, Le Plateau, Centre d’art contemporain, Paris 2002.

 

Künstlergespräche, Diskussionsformate (Auswahl)

Öffentliche Diskussionsreihen mit geladenen Gästen

• „Theoriekantine“, Theater Vierte Welt, Berlin, zus. mit Juliane Rebentisch, Dirk Setton, Ludger Schwarte.
• „Philosophische Miniaturen“, Hebbel am Ufer, Berlin.
• „Can Art be concrete?“, Kunstverein Hamburg.