In diesem Kurs werden die Grundlagen und wichtigsten Funktionen von Affinity „Layout“ vermittelt. Ziel ist ein einfacher, sicherer Umgang mit dem Programm zur Erstellung eigener Druck- und Weberzeugnisse.

Bitte bringt eigene Bilder mit, um das Gelernte direkt in einer kleinen Broschüre anzuwenden.

ADOBE PHOTOSHOP Intermediate/Advanced

Fr. 08., Fr. 15., Fr. 22. Mai, von 13-17h

Teilnehmerzahl: 8

Dozentin: Claudia Badouin

Was tun wenn:

• die Beleuchtungssituation schwierig war
• das Bild oder Objekt ungleichmäßig ausgeleuchtet ist
• ein Stück Wand fehlt
• Elemente die stören weg sollen
• das Foto ein schönes SW-Bild werden soll

Das und vieles mehr ist Inhalt des Kurses. Wir werden auch einen Blick auf die neuen KI-Features werfen. Gerne könnt ihr eure "Problemfälle" mitbringen. 

Was müsst ihr schon können? 
Ihr solltet schon mit Ebenen und Einstellungsebenen gearbeitet haben, euch mit Auflösung, Bildgröße und Dateiformaten auskennen.

Bildbearbeitung mit AFFINITY STUDIO für Ein- und Umsteiger

Do. 21., Do.28. Mai und Do. 11. Juni, von 10:30-12:30h

Teilnehmerzahl: 8

Dozentin: Iska Jehl

Es muss nicht immer Photoshop sein. Affinity ist eine kostenlose und gute Alternative zum Platzhirschen Photoshop und ist gar nicht so anders aufgebaut, manchmal sogar besser.

Wir werden die Funtkion und Bedienoberfläche von Affinity kennen lernen. Ich zeige euch wie ihr eure Digitalfotos verbessert. Themen sind u.a.: Bildgröße verändern, Scharfzeichnung, Verzerrungen und Farbstiche entfernen, verschattete Partien wieder hervorholen und Fehler wegretuschieren.

Recording - "Pssst" - Aufnahme läuft

Di. 07. und Mi. 08. Juli, von 10-15h

Teilnehmerzahl: 8

Dozent: Raimund Ritz

An zwei Tagen werden Grundlagen aus dem Bereich Audio / Recording vermittelt.
Von Sprach- über Musikaufnahmen, erstellen von O-Ton für Film, das Mischen der verschiedenen Tonspuren,
Strategien für Klanginstallationen: wir machen und probieren!

Gerne schon eigene Projektideen mitbringen!!

META FLESH - Reale Avatare

Hybride Körper und Identitäten im Zeitalter immersiver Medien.

Erster Termin: Mi. 29. April, von 14-16h (insges. 9 Termine - siehe: mycampus)

Teilnehmerzahl: 12

Dozent: Alexander Scharf

In diesem interdisziplinären Blockseminar untersuchen wir die Transformation des Körpers in digitalen und hybriden Räumen. Der Fokus liegt auf der künstlerischen und kritischen Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, Identität und Virtualität im Kontext aktueller Technologien wie Virtual Reality und der Kultur des Avatars. Theoretische Impulse aus Philosophie, Ästhetik und Medienwissenschaft treffen hier auf experimentelle Praxis in den Werkstätten für neue Medien. Ein besonderer Schwerpunkt liegt außerdem auf Avatarismus: der Frage, wie sich Subjektivität, Agency und Verkörperung verschieben, wenn wir durch Avatare handeln, fühlen und wahrgenommen werden.

Was euch erwartet:

• Theorie-Input & Diskussion: Einführung in zentrale Begriffe und Konzepte rund um „Meta Flesh“, Body Horror, Cyborg-Theorie, Avatarismus und digitale Verkörperung. Gemeinsame Lektüre und Diskussion von Texten (u.a. Donna Haraway, Dirk Stederoth) und Filmanalysen (z.B. David Cronenbergs eXistenZ).
• Fragen, die uns begleiten:
  – Wie beeinflussen Technologien unsere Wahrnehmung von Körper und Identität?
  – Welche ästhetischen Strategien verhandeln hybride Körper in Kunst und Film?
  – Wie funktioniert Avatarismus als Praxis – als Maske, Medium, Interface oder zweiter Körper?
  – Was bedeutet „real“ im Kontext virtueller Körpererfahrungen?
• Künstlerische Praxis: Eigene medienbasierte Arbeiten zu „Meta Flesh“ und „Realen Avataren“. Die Werkstätten für neue Medien stehen zur Verfügung – Schwerpunkte (Video, Sound, 3D, etc.) können individuell gesetzt werden.
• Unity-Engine Workshop (Avatar-Lab): Eine praktische Einheit zur Einführung in die Unity Engine mit Fokus auf Avatar-Erstellung und -Inszenierung. Wir erproben grundlegende Workflows (Import/Setup, Materials/Lighting, einfache Animationen, Perspektive/Camera, Interaktion) und diskutieren Unity als künstlerisches Tool zwischen Körpermodellierung, Bühne und Interface. Ziel ist, eine technische Basis zu schaffen, die eure Projekte unterstützt – vom performativen Avatar bis zur hybriden Rauminstallation.
• Experimentelle Ansätze: Das Seminar lädt zur forschenden Praxis ein – interdisziplinär, kritisch, medienübergreifend.
• Kunsultationen: Feedback zu Projektideen, Umsetzung und konzeptioneller Schärfung, von der Recherche bis zur Präsentation.

Das Seminar richtet sich an Studierende, die sich für Schnittstellen von Körper, Technologie und Ästhetik interessieren und Lust haben, eigene künstlerische Ansätze im Spannungsfeld von Realität und Virtualität zu entwickeln.