![Klasse Olaf Nicolai in Zusammenarbeit mit Studierenden von VA[A]DS | From the Road to the Cube and Back, Free University of Tbilisi Campus Gallery, Foto Ilinca Fechete](/de/component/joomgallery/image/5486-dsc01584.raw?type=original&Itemid=101)
![Klasse Olaf Nicolai in Zusammenarbeit mit Studierenden von VA[A]DS | From the Road to the Cube and Back, Free University of Tbilisi Campus Gallery, Foto Ilinca Fechete](/de/component/joomgallery/image/5487-dsc01583.raw?type=original&Itemid=101)
![Klasse Olaf Nicolai in Zusammenarbeit mit Studierenden von VA[A]DS | From the Road to the Cube and Back, Free University of Tbilisi Campus Gallery, Foto Ilinca Fechete](/de/component/joomgallery/image/5488-dsc01581.raw?type=original&Itemid=101)
Aktuell Beitragsanzahl: 100
Abschlussausstellungen Beitragsanzahl: 1
Diplom Beitragsanzahl: 0
Diplom 25 Beitragsanzahl: 65
Zum Ende des Wintersemesters zeigen die Absolventinnen (m/w/d) der Freien Kunst ihre Diplomarbeiten. In den Klassen und den Werkstätten im Altbau sowie der AkademieGalerie sind rund 70 Abschlussarbeiten aus den Bereichen Bildhauerei, Bühnenbild und -kostüm, Fotografie, Malerei und Grafik, Medienkunst, Performance sowie Schmuck und Gerät zu sehen.
Eröffnung: Do | 06.02.2025 | 18:00 Uhr | Foyer Neubau | Akademiestr. 4; Verleihung der Diplome und Bekanntgabe der Preisträgerinnen (m/w/d) durch die Präsidentin, Prof. Karen Pontoppidan. Die Ausstellung ist von 19:00 bis 23:00 Uhr geöffnet.
Datum: Fr | 07.02.2025 - Di | 11.02.2025
Öffnungszeiten: Fr, Mo, Di | 14:00 - 20:00 Uhr, Sa & So | 12:00 - 20:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Altbau | Akademiestr. 2 & AkademieGalerie | U-Bahnhof Universität | Ausgang Akademiestraße
Führungen durch Studierende: Fr | 07.02.2025 | 17:00 Uhr, Sa | 08.02.2025 | 14:00 Uhr, So | 09.02.2025 | 14:00 Uhr; Treffpunkt im Foyer des Altbaus, keine Anmeldung erforderlich.
Preisträgerinnen (m/w/d) Diplom 2025:
DAAD - Preis: Marjan Baniasadi / Klasse Andrea Büttner
Debütantinnenförderung (m/w/d): Antonio Dordevic / Klasse Korbinian Schmidt, ehem. Katrin Brack
Debütantinnenförderung (m/w/d): Silvia Gardini / Klasse Gerry Bibby
Debütantinnenförderung (m/w/d): Béla Juttner / Klasse Peter Kogler
Debütantinnenförderung (m/w/d): Ömer Faruk Kaplan / Klasse Florian Pumhösl
Debütantinnenförderung (m/w/d): Roman Toulany / Klasse Andrea Büttner
Debütantinnenförderung (m/w/d): Tabata von der Locht / Klasse Schirin Kretschmann
Preis des Akademievereins: Haha Wang / Klasse Nicole Wermers
Preis der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung: Pierre-Yves Delannoy / Klasse Julian Rosefeldt
Preis der Stiftung Kunstakademie: Johannes Kiel / Klasse Hito Steyerl
Preis des Stipendienfonds der AdBK München: Sara Mayoral Jimenez / Klasse Alexandra Pirici
Preis des Stipendienfonds der AdBK München: Milena Wojhan / Klasse Peter Kogler
Diplom 24 Beitragsanzahl: 70
Es ist wieder soweit, zum Ende des Wintersemesters zeigen die Absolvent*innen der Freien Kunst ihre Diplomarbeiten. In den Klassen, den Werkstätten im Altbau und im Garten sind rund 70 Abschlussarbeiten aus den Bereichen Bildhauerei, Bühnenbild und -kostüm, Fotografie, Malerei und Grafik, Medienkunst, Performance sowie Schmuck und Gerät zu sehen.
Eröffnung: Do | 08.02.2024 | 18:00 Uhr | Neubau | Akademiestr. 4; Verleihung der Diplome und Bekanntgabe der Preisträger*innen durch die Präsidentin, Prof. Karen Pontoppidan. Die Ausstellung ist bis 23:00 Uhr geöffnet.
Datum: Fr | 09.02.2024 - Di | 13.02.2024
Öffnungszeiten: Fr, Mo, Di | 14:00 - 20:00 Uhr, Sa & So | 12:00 - 20:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Altbau | Akademiestr. 2
Preisträger*innen:
DAAD - Preis: Georgia Kaw / Klasse Florian Pumhösl
Debütant*innenförderung: Jonas Höschl / Klasse Olaf Nicolai
Debütant*innenförderung: Ju Young Kim / Klasse Olaf Nicolai
Debütant*innenförderung: Michael Mönnich / Klasse Nicole Wermers
Debütant*innenförderung: Eduardo Palomares / Klasse Alexandra Pirici
Debütant*innenförderung: Rosanna Marie Pondorf / Klasse Peter Kogler
Debütant*innenförderung: Maxine Weiss / Klasse Raphaela Vogel, ehem. Alexandra Bircken
Preis des Akademievereins: Anna Schübel / Klasse Armin Linke
Preis der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung: Younsik Kim / Klasse Raphaela Vogel, ehem. Alexandra Bircken
Preis der Stiftung Kunstakademie: Tatjana Vall / Klasse Pamela Rosenkranz
Preis der Franz Altmann-Stiftung: Merlin Stadler / Klasse Alexandra Pirici
Preis der Franz Altmann-Stiftung: Veronica Burnuthian & Aelita Le Quément / Klasse Toulu Hassani, ehem. Markus Oehlen
Diplom 23 Beitragsanzahl: 59
Es ist wieder soweit, zum Ende des Wintersemesters zeigen die Absolvent*innen der Freien Kunst ihre Diplomarbeiten. Eine schwimmende Betonskulptur - 800 von 5000 originalen Zeichnungen, jeden Morgen entsteht eine neue – 4 Methoden zur Dekolonisation – Glasobjekte - Malerei – Medienkunst - Musik - Performance. Rund 70 Abschlussarbeiten sind in den Klassen und Werkstätten im Altbau, im Garten und im Neubau zu sehen.
Eröffnung: Do | 09.02.2023 | 18:00 Uhr | Altbau | Historische Aula; Verleihung der Diplome und Bekanntgabe der Preisträger*innen. Die Ausstellung ist von 19:00 – 23:00 Uhr geöffnet.
Datum: Fr | 10.02.2023 - Di | 14.02.2023
Öffnungszeiten: Fr, Mo, Di | 14:00 - 20:00 Uhr, Sa & So | 12:00 - 20:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Akademiestr. 2 - 4
Diplom 22.2 Beitragsanzahl: 18
Wir freuen uns, dass wir Ihnen den 2. Teil des Diploms 2022 der Klassen für Freie Kunst als Teil der Jahresausstellung 2022 (24.-31.07.2022) zeigen können. Rund 20 Absolvent*innen zeigen ihre Arbeiten im Sommer, da sie auf Grund der coronabedingten Flexisemester ihren Prüfungstermin verschoben haben.
Diplom 22.1 Beitragsanzahl: 43
Diplom 21.1 Beitragsanzahl: 21
Die Ausstellung zum Diplom in der freien Kunst beschließt an der Münchner Kunstakademie das Wintersemester. Aber wir müssen nach wie vor flexibel sein und auf Grund der Corona-Pandemie neue Wege gehen in der Kunst und an den Hochschulen.
Das Wintersemester war wieder ein Flexisemester, bei dem die Studierenden die Wahl haben, ob sie es anrechnen lassen und Prüfungen machen.
Die Kunstakademie bietet ihren Absolvent*innen daher zwei Termine für ihre Abschlussprüfung an, das Diplom 2021 wurde also geteilt.
Diplom 2021.1 ist ein Prüfungstag am 23. März. Aber es kann derzeit keine öffentliche Ausstellung der Abschlussarbeiten stattfinden. Also finden Sie zunächst auf dieser Website eine Präsentation aller Absolvent*innen dieses Tages. Die haben in den letzten Wochen und Monaten intensiv gearbeitet, sie hatten als einzige Zugang zur sonst geschlossenen Akademie.
Diplom 2021.2 wird parallel zur Jahresausstellung 2021 im Juli stattfinden. Hoffentlich mit einer Ausstellung.
Anfang 2022 wird dann auch ein Katalog erscheinen, der das gesamte Diplom 2021 versammelt und dokumentiert.
Diplom 21.2 Beitragsanzahl: 32
Wir freuen uns, dass wir Ihnen den 2. Teil des Diploms 2021 der Klassen für Freie Kunst wie gewohnt vom 17. - 25.07.2021 in einer Ausstellung zeigen konnten.
Die Ausstellung zum Diplom in der freien Kunst beschließt an der Münchner Kunstakademie das Wintersemester, das aber wieder ein Flexisemester war. Also hat die Kunstakademie ihren Absolvent*innen zwei Termine für ihre Abschlussprüfung angeboten und das Diplom 2021 geteilt.
Diplom 2021.1 fand am 23. März statt. Die Arbeiten dieser Absolvent*innen konnten wir nicht in einer öffentlichen Ausstellung zeigen. Sie finden Sie aber nach wie vor auf Diplom 21.1.
Anfang 2022 wird ein Katalog erscheinen, der das gesamte Diplom 2021 versammelt und dokumentiert.
Hier auf der Website finden Sie zudem die Master des Studiengangs Innenarchitektur und der Klasse für Architektur und Kunst.
Master Beitragsanzahl: 0
Master 25 | Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 5
Hier finden Sie die Abschlussarbeiten der Absolventinnen (m/w/d) des Masters Architektur und Kunst aus dem Wintersemester 2024/25 und dem Sommersemester 2025.
Master 25 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 13
Zum Ende des Wintersemesters 2024/25 bzw. des Sommersemesters 2025 zeigen die Absolvierenden des Masterstudiengangs Innenarchitektur ihre Abschlussarbeiten. Von innovativen Produktdesigns bis hin zu Umnutzungskonzepten von Bestandsgebäuden zeigt die Ausstellung die Fähigkeiten der Studierenden, komplexe Herausforderungen zu erkennen und kreativ zu lösen, wobei eine Mischung aus künstlerischen, wissenschaftlichen und nachhaltigen Ansätzen in der Innenarchitektur und dem Produktdesign im Vordergrund steht.
Master 25 | Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 8
Master 24 | Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 5
Abschlussarbeiten der Studierenden des Masters Architektur und Kunst aus dem Wintersemester 2023/24 und dem Sommersemester 2024.
Master 24 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 21
Zum Ende des Wintersemesters 2023/24 bzw. des Sommersemesters 2024 zeigten die Absolvierenden des Masterstudiengangs Innenarchitektur ihre Abschlussarbeiten. Von innovativen Produktdesigns bis hin zu Umnutzungskonzepten von Bestandsgebäuden zeigt die Ausstellung die Fähigkeiten der Studierenden, komplexe Herausforderungen zu erkennen und kreativ zu lösen, wobei eine Mischung aus künstlerischen, wissenschaftlichen und nachhaltigen Ansätzen in der Innenarchitektur und dem Produktdesign im Vordergrund steht.
Master 23 | Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 4
Master 23 | Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 4
Master 23 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 12
Master 22.2 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 3
Master 22.2 | Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 3
Master 22.1 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 3
Master 21.2 | Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 7
Wir freuen uns, dass wir Ihnen den 2. Teil des Diploms 2021 der Klassen für Freie Kunst wie gewohnt vom 17. - 25.07.2021 in einer Ausstellung zeigen konnten.
Die Ausstellung zum Diplom in der freien Kunst beschließt an der Münchner Kunstakademie das Wintersemester, das aber wieder ein Flexisemester war. Also hat die Kunstakademie ihren Absolvent*innen zwei Termine für ihre Abschlussprüfung angeboten und das Diplom 2021 geteilt.
Diplom 2021.1 fand am 23. März statt. Die Arbeiten dieser Absolvent*innen konnten wir nicht in einer öffentlichen Ausstellung zeigen. Sie finden Sie aber nach wie vor auf Diplom 21.1.
Anfang 2022 wird ein Katalog erscheinen, der das gesamte Diplom 2021 versammelt und dokumentiert.
Hier auf der Website finden Sie zudem die Master des Studiengangs Innenarchitektur und der Klasse für Architektur und Kunst.
Master 21.2 | Innenarchitektur Beitragsanzahl: 10
Staatsexamen Beitragsanzahl: 0
Staatsexamen 2025 Beitragsanzahl: 20
Im Rahmen der Examensausstellung zeigen die Absolventinnen (m/w/d) aus den Klassen für Kunstpädagogik Arbeiten aus ihrer Studienzeit und Prüfungsarbeiten.
Gewinnerinnen (m/w/d) Examenspreis 2025:
Thanh Vi Pham Nguyen und Dominik Schreiner
Ausstellung
Eröffnung: Fr | 10.10.2025 | Die Ausstellung ist von 20:00 - 22:00 Uhr geöffnet.
Datum: Sa | 11.10.2025 - Di | 14.10.2025
Öffnungszeiten: täglich | 14:00 - 20:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Altbau | Akademiestr. 2
Einladungskarte (Gestaltung: Nikolai Gümbel)
Raumplan (Gestaltung: Simone Scharlach)
Staatsexamen 2024 Beitragsanzahl: 23
Im Rahmen der Examensausstellung zeigen die Absolventinnen (m/w/d) aus den Klassen für Kunstpädagogik Arbeiten aus ihrer Studienzeit und Prüfungsarbeiten.
Examenspreisträgerinnen 2024:
Rosa Pfluger
Antonia Lippert
Eröffnung: Fr | 11.10.2024 | 20:00 Uhr; Historische Aula | Altbau | Akademiestr. 2
Datum: Sa | 12.10.2024 - Di | 15.10.2024
Öffnungszeiten: täglich | 14:00 - 20:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Altbau | Akademiestr. 2
Flyer (Gestaltung Anna Dietze)
Raumplan (Gestaltung Agnes Schmid & Jonathan Göhler)
Staatsexamen 2023 Beitragsanzahl: 23
Im Rahmen der Examensausstellung zeigen die Absolvent*innen aus den Klassen für Kunstpädagogik Arbeiten aus ihrer Studienzeit und Prüfungsarbeiten.
Examenspreisträger*innen 2023: Babi Brüller, Anne Gauger
Eröffnung: Fr | 13.10.2023 | 20:00 Uhr
Datum: Sa | 14.10.2023 - Di | 17.10.2023
Öffnungszeiten: täglich | 14:00 - 21:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste | Alt- & Neubau | Akademiestr. 2-4
Staatsexamen 2022 Beitragsanzahl: 20
Im Rahmen der Examensausstellung (15. - 18.10.2022) zeigen die 20 Absolvent*innen des diesjährigen Examensjahrgangs aus den fünf Klassen für Kunstpädagogik Arbeiten aus ihrer Studienzeit und Prüfungsarbeiten.
Eröffnung: Fr | 14.10.2022 | 20:00 Uhr, Historische Aula im Altbau
Datum: 15.10.2022 - 18.10.2022
Öffnungszeiten: Altbau täglich | 14:00 - 21:00 Uhr, Neubau täglich | 17:00 - 21:00 Uhr
Ort: Akademie der Bildenden Künste München | Akademiestr. 2 - 4
Aktuell - Events Beitragsanzahl: 1
News Beitragsanzahl: 74
Veranstaltungsreihen Beitragsanzahl: 0
Jour Fixe Beitragsanzahl: 0
Die Vortragsreihe jour fixe an der Akademie der Bildenden Künste München wird von Studierenden der Akademie organisiert und aus den klassenübergreifenden Studienzuschüssen finanziert. Internationale Künstlerinnen (m/w/d) werden eingeladen, einen öffentlichen Abendvortrag über ihr Werk zu halten. Am folgenden Tag findet ein Workshop für interessierte Studierende statt.
Zurückliegende Veranstaltungen (Jour Fixe) Beitragsanzahl: 136
Mittwochsreihe Beitragsanzahl: 0
Die Reihe der Referentinnen (m/w/d) aus aller Welt, die seit Jahren den Diskurs im Studiengang Innenarchitektur der AdBK München im Rahmen der Mittwochsreihe bereichern und beleben, ist lang. Diskussionen kreisen um aktuelle Themen in Architektur, Design und Kunst. Der Austausch mit Gästen aus Nachbardisziplinen verhandelt interdisziplinäre, komplexe Zusammenhänge.
Die Vortragsreihe wird im regelmäßigen Turnus von den Lehrstühlen des Studiengangs organisiert.
Zukünftige Veranstaltungen (Mittwochsreihe) Beitragsanzahl: 1
Zurückliegende Veranstaltungen (Mittwochsreihe) Beitragsanzahl: 46
Alumni Forum Beitragsanzahl: 0
Das Alumni Forum pausiert gerade (Stand März 2025).
Seit dem Wintersemester 2022/23 finden im Rahmen des ALUMNI FORUMS regelmäßig Veranstaltungen statt. In Vorträgen, Workshops und anderen Formaten soll ein Gesprächsraum zwischen ehemaligen und aktuellen Studierenden der Akademie entstehen.
Die Veranstaltungen wurden bis zum Wintersemester 2024/2025 von Dr. Caroline Sternberg im Rahmen des Projekts Alumni AdBK organisiert. Mit finanzieller Unterstützung durch das Präsidium der Akademie.
Logo © Lucie Vyhnálkova
Zurückliegende Veranstaltungen (Alumni Forum) Beitragsanzahl: 16
Ringvorlesung Feminismen in Kunst und Theorie (Archiv) Beitragsanzahl: 0
Die Ringvorlesung „Feminismen in Kunst und Theorie" (2021 - 2022) vereinte zeitgenössische Positionen aus Praxis und Theorie und umfasste Vorträge, Workshops, praktische Übungen, Filmscreenings etc.
Das Programm wurde organisiert durch die Frauenbeauftragten der Akademie der Bildenden Künste München.
Zurückliegende Veranstaltungen (Ringvorlesung) Beitragsanzahl: 5
Feminist Invasion (Archiv) Beitragsanzahl: 0
Im Fokus von FEMINIST INVASION (2019 - 2022) standen eingeladene Künstler*innen, Autor*innen, Filmemacher*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen, die auf verschiedene Weise feministische Themen behandelten. Die Veranstaltungen näherten sich unterschiedlichen feministischen Praktiken, die den Prozess von Gleichberechtigung vorantreiben, analysieren, problematisieren und begleiten. Die Reihe FEMINIST INVASION lebte vor allem vom Austausch, Diskussionen und Vernetzung vor Ort.
Im Rahmen von FEMINIST INVASION und darüber hinaus wurde keine Form von sexistischem, homophobem, rassistischem oder sonst wie diskriminierendem Verhalten toleriert.
Die Reihe wurde organisiert von Sarah Sigmund & Samira Yildirim, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen am Lehrstuhl für Kunstgeschichte.
Zurückliegende Veranstaltungen (Feminist Invasion) Beitragsanzahl: 22
Kunstpädagogische Reihe (Archiv) Beitragsanzahl: 0
Die Kunstpädagogische Reiheᵀᴴ (2021) war eine studentisch organisierte Reihe von Vorträgen und Workshops. Sie beschäftigte sich mit dem Verhältnis von Kunst und Pädagogik/ Erziehung / Vermittlung und den Fragen und Möglichkeiten, die sich daraus ergeben. Eingeladen wurden Künstler*innen, Lehrer*innen, Bildungsarbeiter*innen, Theoretiker*innen, Praktiker*innen und Philosoph*innen, um über ihre Arbeit in Schulen, Kunstinstitutionen und darüber hinaus zu sprechen.
Organisiert von Studierenden aus der Kunstpädagogik.
Zurückliegende Veranstaltungen (Kunstpädagogische Reihe) Beitragsanzahl: 4
Jahresausstellungen Beitragsanzahl: 1
Publikationen Beitragsanzahl: 0
Die Publikationen der Akademie der Bildenden Künste München
Die Akademie der Bildenden Künste München gibt regelmäßig Publikationen heraus. Diese dokumentieren Ausstellungen in der AkademieGalerie oder in anderen Kunsträumen in München und darüber hinaus, sie beschäftigen sich mit der Geschichte der Akademie, sie versammeln Texte zu Themen des aktuellen Kunstdiskurses und dokumentieren international besetzte Vortragsreihen, sie präsentieren ausgezeichnete Absolventinnen (m/w/d) und anderes mehr.
Die Publikationen sind - sofern nicht vergriffen - im Buchhandel erhältlich. Sie können die Publikationen auch gegen Rechnung direkt bei der Akademie bestellen, wenn nicht anders vermerkt. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall per Mail an
Für Hochschulangehörige und Studierende stehen die Publikationen auch in der Bibliothek der Akademie zur Verfügung.
Ausstellungen (Publikationen) Beitragsanzahl: 22
Dokumentationen von Ausstellungen
Hier finden Sie eine Auswahl von Katalogen zu Ausstellungen von Studierenden, Klassen oder klassenübergreifenden Projekten in Kunsträumen oder der Akademie der Bildenden Künste München.
Die Dokumentationen der Ausstellungen in der AkademieGalerie finden Sie unter AkademieGalerie.
Schriftenreihen / Theorie (Publikationen) Beitragsanzahl: 34
Schriftenreihen / Theorie
Von der Akademie werden verschiedene Publikationen herausgegeben, die sich mit theoretischen Fragestellungen beschäftigen, Teil studentischer Projekte sind, Vortragsreihen dokumentieren oder bildende Kunst mit Textarbeit verbinden.
Akademiegeschichte (Publikationen) Beitragsanzahl: 11
Zur Geschichte der Akademie
Einige Publikationen beschäftigen sich mit der Geschichte der Akademie, der Entwicklung der Institution, den Gobelins in der historischen Aula sowie ehemaligen Klassen und Lehrenden. Auf dieser Seite finden Sie vor allem Monographien zu diesem Thema.
Hier finden Sie eine Übersicht aller Publikationen des Archivs der AdBK München.
Debütanten (Publikationen) Beitragsanzahl: 21
Kataloge/Webseiten der Debütantinnen (m/w/d)
Jedes Jahr werden sechs Diplomandinnen (m/w/d) mit der Debütantinnenförderung (m/w/d) ausgezeichnet. Sie erhalten die Unterstützung zur Herstellung einer Publikation oder einer Website.
Die Kataloge/Webseiten werden mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst erstellt.
AkademieGalerie (Publikationen) Beitragsanzahl: 12
AkademieGalerie München
In der AkademieGalerie realisieren Studierende der Akademie der Bildenden Künste München seit 1989 Ausstellungsprojekte, die speziell für diesen Raum konzipiert sind. Sie präsentieren das ganze Spektrum an künstlerischen Positionen an der Akademie. In unregelmäßigen Abständen erscheinen Kataloge, die die Ausstellungen dokumentieren. Sie werden von Studierenden oder Absolvent*innen gestaltet.
Die Dokumentationen der anderen Ausstellungen finden Sie unter Ausstellungen.
Dissertationen (Publikationen) Beitragsanzahl: 1
Gartenhaus Beitragsanzahl: 1
AkademieGalerie München Beitragsanzahl: 1
In der AkademieGalerie realisieren Studierende der Akademie der Bildenden Künste München seit 1989 Ausstellungsprojekte, die speziell für diesen Raum konzipiert sind. Die AkademieGalerie ist ein Fenster in die Akademie hinein und präsentiert das ganze Spektrum an künstlerischen Positionen, die an der Akademie vertreten sind.
Die AkademieGalerie befindet sich ca. 100 m vom Altbau der Akademie entfernt in der U-Bahnstation Universität | Zwischengeschoss | Ausgang Akademiestraße Linien U3 / U6.
Jahresprogramm 2025 (Grafik: Christian Kippes)
AkademieGalerie Kontakt Beitragsanzahl: 1
AkademieGalerie Termine Beitragsanzahl: 1
AkademieGalerie Bewerbung Beitragsanzahl: 1
AkademieGalerie Downloads Beitragsanzahl: 1
Jour Fixe (Informationen) Beitragsanzahl: 2
Archiv (Aktuell) Beitragsanzahl: 2051
Ausstellungen Archiv Beitragsanzahl: 57
Akademiegalerie Archiv Beitragsanzahl: 182
Gartenhaus Archiv Beitragsanzahl: 3
Events Extern Archiv Beitragsanzahl: 294
Veranstaltungen Archiv Beitragsanzahl: 77
Stellenangebote Beitragsanzahl: 1
Datenschutz Beitragsanzahl: 1
Studium (Archiv) Beitragsanzahl: 11
Akademie Beitragsanzahl: 0
Gremien und Beauftragte Beitragsanzahl: 6
Personen Beitragsanzahl: 0
Professorinnen (m/w/d) Beitragsanzahl: 37
Leitung Studienwerkstätten Beitragsanzahl: 22
Mitarbeitende in den Studienwerkstätten Beitragsanzahl: 4
Künstlerische Mitarbeiterinnen (m/w/d) Beitragsanzahl: 32
Wissenschaftliche Mitarbeiterinnen (m/w/d) Beitragsanzahl: 17
Verwaltung Beitragsanzahl: 48
Lehrbeauftragte Beitragsanzahl: 65
Honorarprofessorinnen (m/w/d) Beitragsanzahl: 16
Bibliothek Beitragsanzahl: 8
Benutzung und Service
Bitte lesen Sie dazu die Informationen unter Benutzung und Service.
Öffnungszeiten der Bibliothek im Wintersemester 2025/26:
Montag 10 - 17 Uhr
Dienstag - Donnerstag 10 -19 Uhr
Freitag 10 - 18 Uhr
Die Bibliothek der Akademie gehört mit ihrem Bestand an Büchern, Ausstellungskatalogen, Filmen und Zeitschriften zu einer der großen Spezialbibliotheken für moderne Kunst in Deutschland.
Etwa 152.000 Bände, über 2100 audiovisuelle Medien und circa 70 abonnierte Zeitschriften stehen als hausinterne Präsenzbibliothek immatrikulierten Studenten und dem Lehrpersonal der Akademie zur Verfügung. Der Studentenausweis gilt als Bibliotheksausweis und ist beim Einlass vorzuzeigen.
Akquisitionsschwerpunkt: Literatur zur zeitgenössischen Kunst.
Bibliothek allgemein
+49 / 89 / 3852 -113
Leitung
Sabine Muske-Klostermann, M.A.; Dipl.-Bibl. |
Birgit Mangold, Dipl.-Bibl. |
+49 / 89 / 38 52 -175
Bibliotheksteam
Hans-Peter Gottschaldt, Dipl.-Bibl. |
Bibl.ang. Jutta Engels |
Bibl.ang. Sieglinde Ettl |
+49 / 89 / 38 52 -2923
Datenschutzhinweise Bibliothek
Bei Anfragen zur Akademiegeschichte, insbesondere zu ehemaligen Schülern der Akademie, wenden Sie sich bitte an das Archiv.
Archiv Beitragsanzahl: 1
Bitte beachten Sie: Aktuell ist die Stelle der Archivleitung nicht besetzt. Wir versuchen trotzdem bestmöglich die Nutzung des Archivs bis zur Wiederbesetzung der Stelle zu ermöglichen und bitten um etwas Geduld bei der Beantwortung von Anfragen.
Das Archiv der Akademie sieht sich als Zentrum wissenschaftlicher Dokumentation der Geschichte der Münchner Kunstakademie sowie der Kunstgewerbeschule. Wir unterstützen Lehrende und Studierende der Akademie sowie Forschende von außerhalb in ihren Recherchen mit Details zu Studium und Lehre.
Ihre schriftlichen Anfragen senden Sie bitte an die unten angeführte Adresse. Darüber hinaus können Sie gerne nach Anfrage einen Termin mit uns vereinbaren.
Das Archiv der Akademie der Bildenden Künste ist für Einzelpersonen nach Voranmeldung (
Archiv
Raum A.02_45 (Sprechzeit nach Vereinbarung)
+49 / 89 / 3852 -2999
Bestandsprofil Beitragsanzahl: 1
Neues vom Archiv Beitragsanzahl: 44
Matrikelbücher Beitragsanzahl: 1
Publikationen des Archivs Beitragsanzahl: 12
Personallisten Beitragsanzahl: 1
Chronik Beitragsanzahl: 1
Gebäude Beitragsanzahl: 1
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Beitragsanzahl: 2
Förderer Beitragsanzahl: 3
Initiativen Beitragsanzahl: 4
Satzungen, Ordnungen, Formulare Beitragsanzahl: 7
Forschungsprojekte Beitragsanzahl: 2
Hier finden Sie eine Übersicht der an der AdBK München angesiedelten Forschungsprojekte.
International Beitragsanzahl: 5
Hier gibt es Informationen für alle Austausch-Interessierten. Unser Beratungsangebot richtet sich an Studierende für internationale Praktika und Studienaufenthalte und an Lehrende sowie Mitarbeitende der Hochschulverwaltung, die ins Ausland möchten oder aus dem Ausland an die Akademie kommen möchten (Incoming und Outgoing).
Die AdBK München bietet im Rahmen von ERASMUS+ und über bilaterale Hochschulkooperationen Möglichkeiten zum internationalen Austausch an. Das International Office knüpft und pflegt Kooperationen mit internationalen Partnerhochschulen und ist Ansprechpartner für alle Fragen rund um den Hochschulaustausch.
Für reguläre Studierende der AdBK gibt es montags von 10:00 Uhr bis 13:00 Uhr die offene Sprechstunde. Bitte lesen Sie vor Ihrem Besuch alle auf der Website bereit gestellten Infos zu Ihrem geplanten Auslandsaufenthalt.
Informationen hinsichtlich der Beantragung der finanziellen Förderung bekommen Sie durch unseren Konsortialpartner KOOR in den folgenden Webinaren:
Webinar „KOOR - Erasmus Services BW Info-Veranstaltung“
Wann:
16.Okt. 2025 18:00 Auslandsstudium
21.Okt. 2025 18:00 Auslandspraktikum
28.Okt. 2025 18:00 PM Zusatzförderungen für Studierende der Gruppe „fewer opportunities“ und Realkostenanträge
Telefon-Schnelleinwahl: +496938980596,,64449881597# Deutschland
Über Audio beitreten: +49 69 389 805 96 Deutschland
Webinar-ID: 644 4988 1597
Verfügbare internationale Rufnummern
Alle Infos und Termine finden Sie auch direkt bei KOOR.
Project Coordinator International Office
Rebekka Sigl
Raum: E.EG.18 (Neubau)
Tel: +49 89 3852-145
Mail:
European Policy Statement (EPS) 2021-2027
Erasmus Erklärung zur Hochschulpolitik der AdBK München
Im European Policy Statement (EPS), also der Erasmus Erklärung zur Hochschulpolitik, erklärt und bekennt sich die AdBK München zu den Kernthemen der europäischen Hochschulbildung und den Schwerpunkten der laufenden Erasmus-Programmgeneration. Neben den übergeordneten Strategien der Hochschule finden Sie hier auch Ausführungen zur konkreten Umsetzung der wesentlichen Grundsätze des Programms.
Erklärung zur Hochschulpolitik
Internetrecht Beitragsanzahl: 2
Uncategorised Beitragsanzahl: 4
Datenschutzerklärung Beitragsanzahl: 0
Hier finden Sie die Datenschutzerklärungen der Akademie der Bildenden Künste München.
Die weiteren Datenschutzhinweise zu den zusätzlichen zentralen Diensten der bayerischen Kunsthochschulen finden Sie hier.
Datenschutzerklärung Internetauftritt Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise für Videokonferenzsysteme Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Bewerbungs- und Zulassungsverfahren für ein Studium Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Mobility Online (SOP) Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Personalauswahlverfahren Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Bibliothek Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Energiepreispauschale für Studierende AdBK München Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Hinweisgeberschutz Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise für Fotos bei Veranstaltungen Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Stipendienvergabe Beitragsanzahl: 1
Datenschutzhinweise Meldung von Datenschutzvorfällen Beitragsanzahl: 1
Datenschutzerklärung Alumnimanagement Beitragsanzahl: 1
Studium | Lehrangebot Beitragsanzahl: 0
Liebe Studieninteressierte, liebe Studierende,
ein herzliches Willkommen an der Akademie der Bildenden Künste München.
Die Akademie versteht sich als Versuchslabor, als Nährboden für Lösungen jenseits aller Konvention. Sie steht strukturell zwischen dem geistesgeschichtlichen Erbe, das sie zu verwalten hat, dem Kunstmarkt und dem Versuch des Einzelnen, seine Gestalt gebenden Kräfte für ein geglücktes Leben zu mobilisieren.
An der Münchener Akademie werden folgende Studienmöglichkeiten angeboten:
- Freie Kunst (Diplomstudiengang),
- Kunstpädagogik (Staatsexamen),
- Innenarchitektur (Bachelor- und Masterstudiengang),
- Architektur und Kunst (Masterstudiengang) sowie
- Bildnerisches Gestalten und Therapie (Masterstudiengang)
Weitere Informationen zu den einzelnen Studiengängen finden Sie unter Lehrangebot.
Das Studium ist in Klassenverbänden organisiert. Insgesamt beherbergt die Akademie fünfundzwanzig Klassen, von Professorinnen (m/w/d) geleitet, die für einen jeweils individuellen Zugang zur bildenden Kunst stehen. Diese Klassen werden durch zweiundzwanzig hervorragend ausgestattete Studienwerkstätten und eine große Bibliothek sowie durch Seminare und Vorlesungen in Kunstwissenschaft, Philosophie und Didaktik ergänzt. Zudem bietet das cx centrum für interdisziplinäre studien für alle Studierenden der Akademie der Bildenden Künste zu einem jährlich wechselnden Thema klassen- und fachübergreifende Lehrveranstaltungen an. Alle Details zu diesem Lehrangebot und das aktuelle Vorlesungsverzeichnis finden Sie hier.
Basierend auf diesen drei Säulen – künstlerische Kritik, handwerklich-technisches Lernen und geschichtlich-theoretische Orientierung – wird das Angebot durch über sechzig Lehraufträge erweitert. Alle Veranstaltungen stehen – ebenso wie die zahlreichen Gastvorträge, Workshops und Exkursionen – Studierenden aller Fachrichtungen offen. Zudem besteht die Möglichkeit unter bestimmten Voraussetzungen zu einem max. zweisemestrigen Gaststudium. Weitere Infos dazu finden Sie hier.
Lehrangebot Beitragsanzahl: 0
Freie Kunst (Diplom) Beitragsanzahl: 0
Inhalt des Studiums ist die Entwicklung und Erprobung einer künstlerisch eigenständigen Praxis. Der Schwerpunkt liegt dabei in der Auseinandersetzung mit der Professorin (m/w/d) und den Mitstudierenden innerhalb der gewählten künstlerischen Klasse. Am Ende des Studiums sind die Absolventinnen (m/w/d) befähigt, eine eigenständige künstlerische Position einzunehmen und darzustellen sowie sich in theoretisch reflektierender Weise in den internationalen Diskurs einzubringen. Dadurch eröffnen sich den Absolventinnen (m/w/d) künstlerische Berufsfelder. Aufgrund der bestandenen Diplomprüfung wird der akademische Grad „Diplom“ mit Angabe der Fachrichtung (Freie Kunst) verliehen. Eine Bewerbung ist immer zum Wintersemester möglich. Genauere Informationen finden Sie unter "Studium - Bewerbung".
Überblick über den Studiengang und seine Zulassungsvoraussetzungen
Die komplette Fassung der Studien- und Prüfungsordnung Freie Kunst vom 04. Oktober 2018 sowie die Qualifikationsordnung finden Sie unter Satzungen & Ordnungen.
Fristen: Probezeitprüfung, Vordiplom und Diplom: Alle Prüfungstermine finden Sie unter
Studienorganisation - Termine.
Bildhauerei Beitragsanzahl: 6
Bühnenbild und -kostüm Beitragsanzahl: 1
Kontextuelle Praxis Beitragsanzahl: 1
Künstlerisches Schreiben und Forschen Beitragsanzahl: 1
Malerei und Grafik Beitragsanzahl: 7
Medienkunst Beitragsanzahl: 4
Performance Beitragsanzahl: 1
Schmuck und Gerät Beitragsanzahl: 1
Kunstpädagogik (Staatsexamen) Beitragsanzahl: 0
An der Akademie der Bildenden Künste München studiert man Kunst und Kunstpädagogik für das Lehramt an Gymnasien in Bayern im Doppelfach. Es muss kein weiteres Fach studiert werden. Die Professorinnen (m/w/d) und künstlerischen Mitarbeiterinnen (m/w/d) des Studiengangs sind für die künstlerische Ausbildung, analog dem Studium in einer Freien Klasse, verantwortlich. Die zusätzlich benötigten Qualifikationen werden in den entsprechenden Werkstätten und Theorieseminaren erworben.
BEWERBUNG FÜR KUNSTPÄDAGOGIK
Informationen und Beratung: Sekretariat für Kunstpädagogik
MAPPENFORUM
Das Mappenforum bietet Bewerberinnen (m/w/d) die Möglichkeit, sich mit ihrer Mappe bzw. mit den bis dahin entstandenen künstlerischen Arbeiten den Professorinnen (m/w/d) für Kunstpädagogik und deren künstlerischen Mitarbeiterinnen (m/w/d) vorzustellen und die Arbeiten zu besprechen.
Infos und Termine: Sekretariat für Kunstpädagogik
QUEREINSTIEG
Mit dem Quereinsteigerinnen (m/w/d)-Programm reagiert die Akademie der Bildenden Künste München auf das wachsende Interesse von Künstlerinnen (m/w/d) an Vermittlung und Unterricht. Das auf mindestens 3 Jahre angelegte Studium bereitet auf das erste Staatsexamen für das Fach Kunst an Gymnasien vor. Der Schwerpunkt liegt bei der Entwicklung künstlerischer Vermittlungsmethoden und ist neben der pädagogisch-didaktischen Ausbildung ein praktischer.
Das Studium richtet sich an Künstlerinnen (m/w/d) mit einem abgeschlossenen Studium an einer Kunsthochschule oder Akademie und setzt ein Interesse an Pädagogik und gesellschaftlichen Fragestellungen sowie eine aktive, künstlerische Praxis voraus. Desweiteren wird ein Interesse an zeitgenössischer Kunst und künstlerischer Vermittlung vorausgesetzt.
Nähere Informationen finden Sie hier
und erhalten Sie auf Anfrage vom Sekretariat für Kunstpädagogik
Kunstpädagogik Klassen Beitragsanzahl: 5
Kunstpädagogik Promotion Beitragsanzahl: 1
Kunstpädagogik Sekretariat Beitragsanzahl: 1
Kunstpädagogik Intern Beitragsanzahl: 1
Innenarchitektur (Bachelor & Master) Beitragsanzahl: 0
Die Akademie der Bildenden Künste München bietet zwei Studiengänge der Innenarchitektur an: den dreijährigen Bachelor- sowie den zweijährigen konsekutiven Master-Studiengang. Ziel des Studiums ist es, die Studierenden in die Lage zu versetzen, auf dem komplexen Gebiet der Innenarchitektur Probleme zu erkennen und zu analysieren, für solche Probleme Konzepte und Lösungen zu entwickeln, dabei künstlerisch und wissenschaftlich vorzugehen und die Arbeitsergebnisse überzeugend zu kommunizieren. Insbesondere Fähigkeiten zur künstlerisch gestaltenden, technischen, wirtschaftlichen, umweltgerechten und sozialen Planung von Innenräumen und der damit verbundenen baulichen Gestaltung von Gebäuden werden vermittelt.
Die Schwerpunkte im Bachelorstudium sind die Vermittlung der Grundlagen der Entwurfsmethodik, der zeichnerischen und künstlerischen Darstellung, der Architektur- und Designgeschichte, der Farbenlehre sowie der Bautechnik und des Baurechts. Kunstgeschichte und Werkstattpraxis sind fester Bestandteil des Studiums, ebenso eine Arbeit im Gebiet der freien Kunst.
Im konsekutiven Masterstudium werden erworbene Grundlagen im Rahmen von größeren und komplexeren Entwurfsaufgaben umgesetzt. Auch hier sind Werkstattpraxis und eine Arbeit im Gebiet der freien Kunst fester Bestandteil des Studiums.
Hinweis: Der Studiengang wird ab Oktober 2026 auf ein neues Modell umgestellt und in ein Bachelorstudium mit 8 Semestern Regelstudienzeit sowie einem konsekutiven Masterstudiengang mit 4 Semestern für extern Graduierte und 2 Semestern für intern Graduierte umgewandelt. Weitere Informationen stehen ab März 2026 zur Verfügung.
Website Innenarchitektur AdBK München
Studiengang Innenarchitektur Beitragsanzahl: 3
Architektur und Kunst (Master) Beitragsanzahl: 1
Der Masterstudiengang Architektur und Kunst richtet sich an entwurfsorientierte Studierende mit abgeschlossenem Bachelorstudium der Architektur. Die Regelstudienzeit beträgt in Vollzeit 4 Semester. Studienbeginn ist jeweils das Wintersemester.
Der universelle Anspruch und das Prinzip der Freiheit des künstlerischen Denkens und Handeln ist zentrales Leitmotiv unserer Klasse. Beide – Architektinnen (m/w/d) und Künstlerinnen (m/w/d) – haben etwas gemeinsam: Ziel ihrer Arbeit ist die Gestalt. Also jene Synthese aus Inhalt und Form, welche über den Gebrauchswert hinaus kulturelle Botschaften in die Zivilgesellschaft einbringt. Der Handlungsspielraum der Akademie ist daher auch für Architektinnen (m/w/d) maßgeblich, um frei von Verwertungsmechanismen anderer Bildungsbetriebe ihren gesellschaftlichen Auftrag zu erfüllen.
Bildnerisches Gestalten und Therapie (Master) Beitragsanzahl: 0
Bilder gehören zum Menschen. Als homo pictor werden wir uns im bildnerischen Handeln und Erkennen unserer Selbst bewusst. Gleichzeitig verbinden wir uns über Bilder mit anderen Menschen, auch über Zeit und Raum hinweg. Mit Hilfe von Bildern orientieren wir uns in der Welt und hinterfragen sie. Auf diese Weise werden Erfahrungen anschaulich und vermittelbar, an die mit Worten nur schwer heranzureichen ist. Bilder vermögen uns zu berühren und bergen heilsame wie auch zerstörerische Potentiale. Bilder können dem Menschen zur Seite stehen, um sich der Welt entgegen zu stellen.
Im Masterstudiengang Bildnerisches Gestalten und Therapie erweitern Künstlerinnen (m/w/d) ihre bildnerischen Ansätze um die therapeutische Dimension.
Ausgangspunkt ist das während der Menschheitsgeschichte entwickelte und durch gegenwärtige wissenschaftliche Erkenntnisse gesicherte Wissen um den Einfluss, den künstlerische Gestaltungs- und Rezeptionserfahrungen auf das psychische und physische Wohlbefinden, die Gesundheit und Entwicklung haben kann. Im kunsttherapeutischen Kontext wird mit Menschen gearbeitet, die von psychischen, somatischen oder geistigen Erkrankungen bzw. Beeinträchtigungen betroffen sind und unter inneren wie äußeren Belastungen leiden, die nicht aus eigener Kraft bewältigt oder integriert werden können. Kunsttherapie bietet Raum für ästhetische Erfahrungen auf der Basis einer vertrauensvollen therapeutischen Beziehung. Mit Hilfe von künstlerischen Materialien und Medien und einer den Prozess stützenden Begleitung setzen sich Betroffene aktiv mit sich selbst und ihrer Situation auseinander. Sie nehmen ihre Ressourcen und ihre Grenzen bewusster wahr und erweitern ihre Wahrnehmungs- und Ausdrucksfähigkeiten. Die im kunsttherapeutischen Prozess erfahrene schöpferische Kraft, die Möglichkeit zum Perspektivwechsel und der gestaltende Umgang mit schwierigen Situationen und Gefühlen stärken das Vertrauen in die eigenen Bewältigungskompetenzen sowie das Erleben von Selbstwirksamkeit und Selbstermächtigung.
Für die professionelle Begleitung kunsttherapeutischer Prozesse sind im viersemestrigen Vollzeitstudium folgende Lehrinhalte von zentraler Bedeutung:
- die Vermittlung der medizinisch-psychologischen und psychotherapeutischen Grundlagen (Krankheitslehre, Behandlungsansätze…);
- die praktische Erfahrung und Erprobung kunsttherapeutischer Methoden und Vorgehensweisen in unterschiedlichen Praxisfeldern (z.B. in psychiatrischen und psychosomatischen Kliniken, Ambulanzen, Wohnheimen, Bildungseinrichtungen);
- die eigene Erfahrung kunsttherapeutischer Methoden und Auseinandersetzung mit der eigenen Lebensgeschichte (mittels Selbsterfahrung und Lehrtherapie);
- die Vermittlung kunsttherapeutischer Modelle und Theorien einschließlich der fundierten Analyse kunsttherapeutischer Prozesse und Erforschung von Wirkfaktoren (mittels Falldokumentationen und -analysen, wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung),
- und nicht zuletzt die Herausbildung einer therapeutischen Identität mit der Fähigkeit zur therapeutischen Beziehungsgestaltung.
Bewerbung
Aufnahme ins 1. Semester alle zwei Jahre. Aufnahme ins höhere Fachsemester (Hochschulwechsel bei Studium der Kunsttherapie) alle zwei Jahre ins jeweils 2. Studienjahr. Infos zur Einreichung finden Sie unter "Bewerbung".
Ergänzende Informationen zu den beiden Studiengängen finden Sie unter "Satzungen und Ordnungen", "Vorlesungsverzeichnis" und im Modulhandbuch für den Master-Studiengang sowie im Modulhandbuch für den Zusatz-Studiengang.
Informationsveranstaltung
In der Informationsveranstaltung wird das Curriculum und der Studienverlauf des Master-Studiengangs und Zusatz-Studiengangs Bildnerisches Gestalten und Therapie vorgestellt. Wir begrüßen es, wenn diejenigen, die kein Kunststudium absolviert haben, zu diesem Termin Arbeitsproben (Mappe) mitbringen. Am Nachmittag besteht die Möglichkeit, die Mappe für jeweils 10 Minuten zu besprechen. Alternativ kann die Veranstaltung auch online stattfinden, in diesem Fall reichen Sie bitte vorab per Mail ein Portfolio inkl. Lebenslauf zusammen in einer Datei ein.
Studienverlaufsplan
Studienverlaufsplan Master-Studiengang Bildnerisches Gestalten und Therapie
Studienverlaufsplan Zusatz-Studiengang Bildnerisches Gestalten und Therapie
(Nur für Bewerbungen mit Diplom der Freien Kunst an der AdBK vor dem 4.10.2018)
Klasse Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 1
Publikationen Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 1
Lehrbeauftrage Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 1
Theorie Beitragsanzahl: 6
cx centrum für interdisziplinäre studien Beitragsanzahl: 12
Das cx centrum für interdisziplinäre studien bietet für alle Studierenden der Akademie der Bildenden Künste zu wechselden Themenschwerpunkten klassen- und fachübergreifende Lehrveranstaltungen in Theorie sowie praktischer Projektarbeit an. Die Lehre und Forschung des cx orientiert sich vor allem an aktuellen künstlerischen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskursen der Gegenwart und legt einen besonderen inhaltlichen Fokus auf "Kunst im sozioökologischen Kontext". Ein wichtiger Bestandteil des interdisziplinäre Studienprogramm sind darüber hinaus hochschulübergreifende Kooperationen. Das aktuelle Lehrangebot dieses Studienbereichs ist unter dem Link "Aktuelle Lehrveranstaltungen" zu finden.
Das Programm eröffnet Studierenden einen Zugang zu anderen Wissensbereichen, Techniken und Methoden und ergänzt die künstlerische Ausbildung durch eine erweiterte theoretische und interdisziplinäre Lehre. Nicht zuletzt soll es Absolvent*innen durch die Stärkung ihrer interdisziplinären Kompetenzen neue Möglichkeiten des postgraduierten Weiterstudiums eröffnen und zusätzliche Berufsfelder erschließen. Das cx centrum für interdisziplinäre studien wurde von 2011 bis 2021 vom BMBF gefördert.
Dr. Susanne Witzgall | wissenschaftliche Leitung
Ehemalige Lehrende/Mitarbeiter*innen
Prof. Dr. Marietta Kesting | Juniorprofessorin für Medientheorie (2016–2021)
Karianne Fogelberg | Wissenschaftliche Mitarbeiter*in für Design- und Architekturtheorie (2012–2021)
Prof. Dr. Kerstin Stakemeier | Juniorprofessorin für Medientheorie (2012–2015)
Ehemalige Gastprofessor*innen
Prof. Nairy Baghramian
Prof. Melanie Bonajo
Prof. Tyler Coburn
Prof. Daniel Fernández Pascual und Prof. Alon Schwabe (Cooking Sections)
Prof. Mariechen Danz
Prof. Claire Denis
Prof. Cécile B. Evans
Prof. Isabelle Fremeaux und Prof. John Jordan (Labofii)
Prof. keyon gaskin
Prof. Max Lamb
Prof. Manfred Pernice
Prof. Nora Schultz
Prof. Simon Starling
Prof. Tobias Zielony
Dieses Vorhaben wurde bis zum 31.3.2021 aus Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung unter dem Förderkennzeichen 01PL16023 gefördert. Die Verantwortung für den Inhalt dieser Veröffentlichung liegt bei den Autor*innen.
Lehrveranstaltungen Beitragsanzahl: 1
Archiv cx ab 2021 Beitragsanzahl: 0
Jahresthema 2020/21 Beitragsanzahl: 0
Weitere Lehrveranstaltungen 2021 Beitragsanzahl: 1
Vortragsreihe 2020/21 Beitragsanzahl: 9
Jahresthema 2021/22 Beitragsanzahl: 0
Projektklassen 2021/22 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2021/22 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2022/23 Beitragsanzahl: 0
Vortragsreihe 2022/23 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2022/23 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2023/24 Beitragsanzahl: 0
Vortragsreihe 2023/24 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2023/24 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2024/25 Beitragsanzahl: 0
Affekte im Anthropozän (2024/25)
Nach der Philosophin Rosi Braidotti drückt sich „unsere aktuelle Verfasstheit“ in einer “negativen affektiven Ökonomie” aus und der Soziologe Stephan Lessenich spricht gar von einer „Gesellschaft am Rande des Nervenzusammenbruchs.“ Die Verschärfung der Umweltkrisen als Folge des extraktiven Kapitalismus und des „kolonialen Bewohnens der Welt“ (Ferdinand) ist nicht nur für anhaltende Traumata im sogenannten 'globalen Süden‘ verantwortlich. Sie führte gerade in den letzten beiden Jahrzehnten in Kombination mit zunehmenden sozialen und kriegerischen Konflikten auch bei vielen Menschen westlicher Staaten zu starken emotionalen Reaktionen und belastenden affektiven Gestimmtheiten. Gleichzeitig lässt sich in Gesellschaften des 'globalen Nordens' paradoxer Weise eine kollektiv produzierte „strukturelle Apathie“ (Slaby), eine emotionale Distanzierung von den zerstörerischen Folgen kapitalistischer Lebensweisen ausmachen.
Mit dem Fortschreiten des ‚Anthropozäns‘ zeichnen sich veränderte menschliche Gefühlslagen und affektive Aufladungen ab, deren Eigenheiten und Widersprüche derzeit zunehmend in den Fokus von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen rücken sowie neue Begriffe und Beschreibungsmodi einfordern. Das cx widmet sich im Wintersemester 2024/25 und Sommersemester 2025 sowohl alten, wie neuen oder neu interpretierten Emotionen und Affekten in der gegenwärtigen „Zeit der Ungeheuer, in der das Alte stirbt, und das Neue noch nicht geboren werden kann“ (Gramsci). Während sich die Vorträge und das Seminar im Wintersemester auf die Analyse umweltbezogener Emotionen und Affekte konzentrieren, ohne die die gegenwärtigen sozialen Dynamiken und Natur-Kultur-Verhältnisse nicht verstanden werden können, beleuchtet das Sommersemester die Rolle der Technologie bei der Evozierung, Vermittlung und Modulierung von Affekten im ‚Anthropozän‘.
Foto oben (c) Andrea Bowers, Grief Hope, 2020
Vortragsreihe 2024/25 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2024/25 Beitragsanzahl: 2
Archiv cx 2011 bis 2021 Beitragsanzahl: 0
Jahresthema 2012/13 Beitragsanzahl: 0
Macht des Materials/Politik der Materialität (2012/13)
In bildender Kunst, Architektur und Design findet gegenwärtig eine Neubewertung des Materials statt. Junge Künstler*innen verbinden krude oder ungewöhnliche Werkstoffe mit einer minimalistischen Formensprache und stellen auf diese Weise Physis und Ästhetik der Materialien in den Vordergrund. Es ist von neuen Alchimisten die Rede, von einer Interaktion mit und einem „Lenken lassen“ durch das Material.
Kultur- und Sozialwissenschaften proklamieren im selben Zug einen „material turn“, da in vielen wissenschaftlichen Disziplinen eine „parallele Neufokussierung der Forschung“ (Bachmann-Medick) auf die Materialität zu verzeichnen ist. So betont der französische Soziologe und Philosoph Bruno Latour, dass (natur)wissenschaftliche Tatsachen nicht nur durch gesellschaftliche Praktiken und sprachliche Diskurse, sondern auch durch die widerständige Materialität der Dinge erzeugt werden. Colin Renfrew entwickelte in der Archäologie die „Material Engagement Theory“, welche die aktive Rolle der materiellen Welt für die Entwicklung sozialer Strukturen, religiöser Konzepte oder gesellschaftlicher Wertesystem hervorhebt. Man entdeckt seit einigen Jahren also die materiellen Aspekte von Wissensgenerierungen und sozialen Praktiken wieder, ebenso wie die von Kommunikationsprozessen und ästhetischen Produktionen. Außerdem wartet die Materialforschung gerade in den letzten zwei Jahrzehnten mit einer großen Anzahl neuer Materialien auf, denen das Potential zu einer grundlegenden Veränderung der Wirtschaft sowie der Gesellschaft als Ganzes zugetraut wird.
Das interdisziplinäre Studienprogramm der Akademie der Bildenden Künste München widmet sich mit seinem ersten Jahresthema der aktuellen Konjunktur von Material und Materialität in den künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen. Der Fokus liegt dabei auf der neu entdeckten Widerständigkeit und Wirkungsmacht von materiellen Phänomenen in den Künsten und in den Wissenschaften. Er liegt auf ihrem produktiven Anteil an sozialen, künstlerischen und epistemischen Prozessen.
Das Programm nimmt mit diesem Thema seinen Ausgangspunkt bei der stofflichen Basis allen künstlerischen und gestalterischen Arbeitens, bei den materiellen Grundbedingungen von Schöpfungs- und Entwicklungsprozessen. Es analysiert in Theorie und Praxis den zeitgenössischen Umgang mit Material in bildender Kunst, Architektur und Design – und setzt dies in Bezug zu einer Neudefinition und Neubewertung von Materialität in den Natur- und Sozialwissenschaften. Ob letztere auch das Potential zu gesellschaftlich und geopolitisch positiven Veränderungen oder ethisch motivierten Verhaltenskorrekturen besitzen, wie es Vertreter eines Neuen Materialismus nahe legen, wird ebenfalls eine der zentralen Fragen sein.
Vortragsreihe 2012/13 Beitragsanzahl: 9
Ort A.EG.15, Akademiestr. 2 bzw. E.EG.28, Akademiestr. 4
Zeit jeweils um 19.00 Uhr
Projektklassen 2012/13 Beitragsanzahl: 3
Weitere Lehrveranstaltungen 2012/13 Beitragsanzahl: 3
Jahresthema 2013/14 Beitragsanzahl: 0
Fragile Identitäten (2013/14)
Unsere Identitäten gelten schon lange nicht mehr als natürlich Gegebenes. Sie werden stets aufs Neue gestiftet, (de)konstruiert, erzählt und bleiben letztlich doch unvollendet und fragil. Gerade in der gegenwärtigen Welt sind Prozesse der Identitätsbildung rasanten Veränderungen und zunehmend divergenten Anforderungen unterworfen. Die Individualisierung, Digitalisierung, Medialisierung, sowie die globalen Abhängigkeiten, die unsere gegenwärtigen Gesellschaften kennzeichnen, erfordern vielfältige und komplexe Identifikationsprozesse. Und genau da, wo sich gesellschaftliche Veränderungen und Umbrüche am deutlichsten abzeichnen, scheinen Identitätsfragen aktueller denn je. Fragen nach der eigenen Entwicklung, Verortung und Stabilisierung lassen sich insofern nicht nur als Kennzeichen individueller Selbstversicherung, sondern auch als Symptome kultureller Revisionen und Neubestimmungen ansehen.
Das cx centrum für interdisziplinäre studien widmet sich mit seinem zweiten Jahresthema „Fragile Identitäten“ und dem gleichnamigen Symposium zentralen Identitätsfragen der Gegenwart. Es untersucht die Felder und Phänomene, innerhalb derer Identitäten brüchig und instabil werden, diskutiert die Chancen und Risiken vielgestaltiger Identifikationsangebote und fragt nach deren Grenzen zur pathologischen Zersplitterung des Ichs. Eingeladen hierzu sind Referent*innen aus unterschiedlichsten Disziplinen – aus Film, Literatur, Architektur und der bildender Kunst sowie der Psychologie, Neuropsychologie, Soziologie, Philosophie, den Kunst- und Medienwissenschaften, dem Post- und Anti-Kolonialismus und der Geographie. Durch diese interdisziplinäre Perspektive auf Frakturen und Nahtstellen heutiger Identitätskonstruktionen verspricht sich das cx nicht zuletzt einen produktiven Blick auf politische, ökonomische und soziale Krisenherde unserer Gegenwart.
Vortragsreihe 2013/14 Beitragsanzahl: 6
Raum A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2
Zeit jeweils 10.00 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 17.30 Uhr
Filmvorführungen:
Fr | 22.11.2013 | 19.00 Uhr
Emily Wardill, "Game Keepers without Game" (2009)
Fr | 10.01.2014 | 19.00 Uhr
Filmabend "Fragile Identitäten" mit Filmen von Studierenden und Absolvent*innen der HFF und der AdBK München
Projektklassen 2013/14 Beitragsanzahl: 2
Weitere Lehrveranstaltungen 2013/14 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2014/15 Beitragsanzahl: 0
Die Gegenwart der Zukunft (2014/15)
Die Zeit der Utopien scheint verstrichen zu sein. Bereits seit den 1980er Jahren hören wir kontinuierlich vom Ende der großen Erzählungen. Die daran anschließende Begeisterung für Heterogenitäten und Pluralitäten ging mittlerweile in einen Ermüdungszustand über, der in all seinen Wiederholungen und Rückschauen den Blick auf die Zukunft verstellt. Wie aber steht es mit der „Gegenwart der Zukunft“?
Das dritte Jahresthema des cx centrum für interdisziplinäre Studien fragt, welche Mittel und Wege Künstler*innen und Wissenschaftler*innen heute verfolgen, um ausgehend von aktuellen Bedingungen Handlungsspielräume für die Zukunft zu gewinnen – ohne in nostalgische Utopismen und apokalyptische Sensation zu verfallen. Wie schaffen verschiedene Disziplinen jenseits modernistischer Idealvorstellungen und romantischer Projektionen Potentiale für einen Wandel und für eine Imagination möglicher Zukünfte? Wie können sie, jenseits gegenwärtiger Routinen und Festlegungen, neue Freiheiten für die Gestaltung des Morgen erstreiten? Aktuelle Antworten hierauf reichen von der Offenheit eines Experimentalsystems und dem Einbezug von Kontingenz in wissenschaftliche Vorgehensweisen bis hin zu spekulativen und fiktiven Ansätzen in Philosophie, Kunst und Gestaltung.
Vortragsreihe 2014/15 Beitragsanzahl: 7
Ort A.EG.15, Akademiestr. 2 bzw. E.EG.28, Akademiestr. 4
Zeit jeweils um 19.00 Uhr
Projektklassen 2014/15 Beitragsanzahl: 2
Weitere Lehrveranstaltungen 2014/15 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2015/16 Beitragsanzahl: 0
Reale Magie (2015/16)
„Heute ist das Okkulte alltäglich“, stellte 2012 der britische Kulturwissenschaftler Christopher Partridge fest und bezog sich damit auf die steigende Popularität von Magie und anderen okkulten Strömungen. Gerade in den westlichen Gesellschaften ist seit einigen Jahren ein erneutes und sehr lebendiges Interesse an Spiritualismus, Mystizismus, magischen Praktiken und okkultem Wissen zu beobachten. Das Magische bzw. Okkulte tritt dabei jedoch weniger als eine gegenkulturelle Bewegung auf, wie es in den 1960er und 1970er Jahren der Fall war, sondern scheint sich vielmehr zu einem gesamtgesellschaftlichen Populärphänomen zu entwickeln, das gerade durch die umfassende Digitalisierung weite Verbreitung findet und nicht nur die Künste beschäftigt, sondern auch im akademisch-wissenschaftlichen Bereich intensiv diskutiert wird.
Das cx centrum für interdisziplinäre studien untersucht mit seinem vierten Jahresthema „Reale Magie“ die gegenwärtige Realität des Magischen und dessen Wiederentdeckung in den Künsten, Wissenschaften und der Alltagskultur. Die Vortragsreihe im Wintersemester 2015/16 fragt nach Gründen für die neue Faszination am Okkulten, nach den westlichen Erscheinungs- und Praxisformen des Magischen, nach möglichen gegenwärtigen Potentialen magischen Wissens, aber auch nach den Kehrseiten des Okkultismus und den Grenzen und Gefährdungen magischen Denkens in einer globalisierten und vom Ideal einer ökonomisierten Zweckrationalität bestimmten Welt.
Vortragsreihe 2015/16 Beitragsanzahl: 7
Ort A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2 oder E.EG.28 (Auditorium), Akademiestr. 4
Zeit jeweils Dienstag um 19.00 Uhr
Projektklassen 2015/16 Beitragsanzahl: 2
Workshops 2015/16 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2015/16 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2016/17 Beitragsanzahl: 0
Hybride Ökologien (2016/17)
Der Begriff der Ökologie hat Konjunktur: Er ist nicht nur angesichts des Klimawandels in politischen und Umweltdebatten zentral, sondern zieht sich quer durch aktuelle künstlerische, geistes-, sozial- und technikwissenschaftliche Diskurse, wo er sich mit Schlagworten wie Neuer Materialismus, das Post-Humane und Anthropozän kreuzt. Ökologie meint dabei vielschichtige, mehrdimensionale und multidirektionale Verbindungen und Wechselwirkungen von lebendigen Vollzügen, technischen und medialen Praktiken, natürlichen und künstlichen Prozessen, Informationen, Dingen und Aktanten.
Das cx leitet sein fünftes Jahresthema „Hybride Ökologien“ mit einer gleichnamigen Vortragsreihe ein, die es gemeinsam mit dem Lehrstuhl für Philosophie l Ästhetische Theorie konzipiert hat. Angesichts der derzeitigen Virulenz der Ökologiediskussion lenkt diese den Blick nicht nur auf deren wissenschaftshistorische Allianzen im Begriff des „Milieus“, das die Verschränkungen von natürlichen und künstlichen Prozessen genealogisch vorbereitet, sondern untersucht auch die biopolitische Reformatierung von Ökologie, die eben jene Verschränkungen machtpolitisch wendet. In diesem Sinne versteht die Vortragsreihe Ökologie als einen „polemischen Begriff“, dessen Multivalenz neue Handlungsfelder eröffnet, der in seiner Offenheit und vielseitigen Einsetzbarkeit aber auch Probleme mit sich bringt. Die interdisziplinären Beiträge untersuchen vor diesem Hintergrund, welche politischen und sozialen Effekte ein Umdenken von Gemeinschaft in ökologischen und damit auch biopolitischen Begriffen zeitigt und welche Konsequenzen der gegenwärtige Ökologiebegriff insbesondere für künstlerische und gestalterische Praktiken nach sich zieht.
Vortragsreihe 2016/17 Beitragsanzahl: 6
Ort A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2
Zeit jeweils Donnerstag um 19.00 Uhr, mit Ausnahme der Veranstaltung am Mittwoch, den 16. November
Projektklassen 2016/17 Beitragsanzahl: 2
Weitere Lehrveranstaltungen 2016/17 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2017/18 Beitragsanzahl: 0
Politik der Emotionen/Macht der Affekte (2017/18)
„Politik ist immer emotional“, betont Lauren Berlant. Die amerikanische Literaturwissenschaftlerin und Queertheoretikerin bezeichnet Politik als den Schauplatz, auf dem sich gegensätzliche Interessen in einer Rhetorik manifestieren, die Phantasien nährt oder Menschen an den Traum eines besseren Lebens bindet. Doch nicht nur die Bedeutung von Affekten und Emotionen im Bereich der Realpolitik, sondern in gesellschaftlichen Machtverhältnissen generell rückte in letzter Zeit verstärkt in den Fokus wissenschaftlicher und künstlerischer Disziplinen. Auch unter dem Einfluss der sogenannten affektiven Neurowissenschaften werden Emotionen dabei nicht länger als Gegensatz zur Kognition begriffen; sie erscheinen vielmehr als dessen notwendiger und unvermeidlicher Partner.
Gerade in aktuellen politischen Ereignissen scheinen Emotionen als Währung – beispielsweise für restitutive und reaktionäre Ausgrenzungs-und Abschottungs-bemühungen – hoch im Kurs zu stehen. Das cx centrum für interdisziplinäre studien nimmt dies zum Anlass, fast zwei Jahrzehnte nach der ersten Proklamation eines „Affective Turn“ das Thema Affekte und Emotionen als bedeutende zeitgemäße Analysekategorie des Sozialen wieder aufzugreifen. Die sechste Vortragsreihe des cx konzentriert sich in diesem Zusammenhang insbesondere auf das gegenwärtige Verhältnis von Macht und Emotionen, wie in den emotional gesättigten Machttechniken von Glücksversprechen, heraufbeschworenen Angstszenarien und Wutausbrüchen, aber auch in der eher positiv bewerteten Macht von Empathie und Solidarisierung. Sie fragt nach dem Einfluss der medialen Vermittlung von Emotionen und affektiven Gestimmtheiten, nach potentiell neuen Kräfteverhältnissen durch eine Maschinisierung von Affekten und erforscht aktuelle künstlerische und gestalterische Reflexionen und Dekonstruktionen emotionaler Regime. Im Anschluss an prominente Stimmen des Affektdiskurses, wie beispielsweise Brian Massumi, differenziert die Vortragsreihe zwischen Affekt als Veränderung der Handlungsmacht eines Körpers, die durch ein Zusammentreffen mit anderen Körpern, dessen Energien und Intensitäten, hervorgerufen wird, und Emotion als sozialem Phänomen und psychologischer Erfassung eines Affekts. Da diese schillernden Begriffe jedoch je nach Disziplin und Theoretiker*in unterschiedlich interpretiert und eingesetzt werden, sind ihre Differenzen und Übergänge von Panel zu Panel immer wieder aufs Neue zu bestimmen.
Vortragsreihe 2017/18 Beitragsanzahl: 8
Ort A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2 und Kammerspiele, Kammer 3, Hildegardstraße 1 (Panel „Affektive Atmosphären“) bzw. Kammer 1, Maximilianstraße 26-28 (Panel „Wut und (Ohn)Macht“)
Zeit jeweils Dienstag um 19.00 Uhr, mit Ausnahme der ersten beiden Veranstaltungen am 02.11. und 09.11. (Donnerstag) und des letzten Panels am 02.02.2018 (Freitag)
Projektklassen 2017/18 Beitragsanzahl: 1
Workshops 2017/18 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2017/18 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2018/19 Beitragsanzahl: 0
Human after Man (2018/19)
Angesichts der enormen Herausforderungen der Gegenwart und ihren ökologischen und gesellschaftlichen Krisen steht auch das Ideal des westlichen weißen Mannes als universaler Repräsentant des Menschlichen wiederholt in der Kritik. Nicht nur die transdisziplinären Diskurse des Posthumanismus und Post-Anthropozentrismus attackieren diese Normierung des Menschseins und dekonstruieren sie gemeinsam mit der Annahme, der Mensch würde eine herausragende Sonderstellung unter den vielfältigen Lebensformen der Erde einnehmen. Auch die Künste, für die das Menschenbild schon immer von genuinem Interesse war, arbeiten intensiv an der Aufhebung lang etablierter Festlegungen des Menschseins und entwerfen in radikaler und teils höchst spekulativer Art und Weise alternative Formen des Humanum.
Mit seinem siebten Jahresthema widmet sich das cx centrum für interdisziplinäre studien der Frage, wie das Menschliche in den Künsten und Wissenschaften aktuell neu bestimmt wird. Der Titel des Jahresthemas bezieht sich auf die Formulierung „Towards Human after Man“ von Sylvia Wynter. Die jamaikanische Autorin und Philosophin plädiert bereits seit mehreren Jahrzehnten für eine Perspektive, die in den Rand- und Schwellenbezirken der vorherrschenden westlich normierten und rassifizierten Konfiguration des Menschen angesiedelt ist, um das Menschsein anders zu denken. Sie schlägt damit parallel zu einer Reihe weiterer Theoretiker*innen der Black Studies eine dekoloniale Konzeption des Menschlichen vor, die in den gegenwärtigen posthumanistischen Diskursen häufig unterbelichtet bleibt. „Human after Man“ versucht dezidiert diese dekoloniale Perspektive mit Ansätzen in Bezug zu setzen, die vorrangig im Klimawandel, gegenwärtigen Artensterben (Ursula K. Heise) oder einer immer engeren Verschmelzung von Lebendigem und Technischen und den damit verbunden kapitalistischen Ausbeutungs-mechanismen (Rosi Braidotti) den zwingenden Anlass für eine Neubestimmung des Menschlichen sehen. Die Vortragsreihe geht dabei in kritische Distanz zum Super- oder Transhumanismus und seiner Idee der technischen Verbesserung oder Erweiterung des Menschen. Der Mensch erscheint in ihr nicht nur als biologisches Wesen, sondern als ein vielgestaltiges Humanum, dessen Formen auch von diversen sozialen und mythologisch-fiktiven Narrativen geprägt sind.
Vortragsreihe 2018/19 Beitragsanzahl: 7
Ort A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2
Zeit jeweils Dienstag um 19:00 Uhr
Projektklassen 2018/19 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2018/19 Beitragsanzahl: 2
Jahresthema 2019/20/21 Beitragsanzahl: 0
Mit seinem achten Jahresthema untersucht das cx centrum für interdisziplinäre studien den Exzess als unverkennbares Merkmal unseres neoliberalen Wirtschaftssystems, adressiert jedoch auch positive Aspekte entgrenzender Ausschweifungen, die als Verweigerung rationaler und ökonomischer Verwertungsstrategien verstanden werden können. Die internationale Vortragsreihe, die das neue Jahresthema eröffnet, vereint künstlerische, gestalterische und wissenschaftliche Ansätze, die sich mit exzessiven Prozessen und Verhaltensformen sowie deren Folgen beschäftigen. Sie diskutiert die Überforderung des Einzelnen durch ständige Vernetzung, Informationsüberflutung und Selbstoptimierung und setzt sich mit der kulturellen Verwaltungsproblematik unmäßig angesammelter Dinge auseinander. Sie analysiert darüber hinaus das komplexe Verhältnis von Überfluss und Knappheit, beleuchtet mögliche Auswege aus den Wachstumsexzessen sowie die Potentiale ekstatischer Überschreitungen.
Das Exzessive scheint dem Kapitalismus inhärent. Letzterer setzt bekannter Maßen auf Wachstum, das durch die Beförderung stets neuer Begehren und eine steigende Nachfrage garantiert werden soll, und tendiert zur chronischen Überproduktion. Die dekadente Wucherung der Dinge und Effizienzoptimierung von Körpern finden ihre Entsprechung in der gegenwärtigen exponentiell ansteigenden Zirkulation von Informationen, Daten und Affekten durch die digitalen Kommunikationstechnologien. In medialen Exzessen ringen Botschaften um Deutungshoheit und die Aufmerksamkeit ihrer Adressat*innen und setzen in diesem Kampf eine Eskalation weiterer subtiler Dynamiken der gegenseitigen Übertrumpfung in Gang. Als Folgen solcher Exzesse diagnostizieren Wissenschaftler*innen und Künstler*innen immer häufiger Zustände von Überforderung und Erschöpfung, die nicht mehr nur auf das Individuum und den Körper bezogen sind, sondern angesichts versiegender Energiequellen sowie der Zerstörung und Vermüllung der Erde mittlerweile als planetarische Phänomene verstanden werden können. In künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen zeichnen sich jedoch auch erste Exit-Strategien ab. Dabei scheint nicht zuletzt überprüft zu werden, inwiefern dem Exzessiven selbst die Möglichkeit der Widerständigkeit innewohnt.
Vortragsreihe 2019/20/21 Beitragsanzahl: 8
Ort A.EG.15 (historische Aula), Akademiestr. 2, mit Ausnahme der ersten Veranstaltung am 23.10.2019, die in E.EG.28 (Auditorium), Akademiestr. 4, stattfindet.
Zeit jeweils um 19.00 Uhr
Projektklassen 2019/20/21 Beitragsanzahl: 1
Weitere Lehrveranstaltungen 2019/20/21 Beitragsanzahl: 3
cx-mediathek Beitragsanzahl: 53
Willkommen auf der cx-Mediathek
Die hier dokumentierten Vorträge stammen aus den interdisziplinären Vortragsreihen des cx. Sie bilden diese nicht komplett ab, da nicht alle Referent*innen der Veröffentlichung zugestimmt haben. Nicht dokumentiert sind außerdem die anschließenden moderierten Diskussionen zwischen den Panelteilnehmer*innen, in denen die verschiedenen künstlerischen und wissenschaftlichen Perspektiven miteinander in Dialog gebracht werden. Redigierte Auszüge aus diesen Gesprächen sind in der cx-Publikationsreihe veröffentlicht. Die vollständige Liste der Referent*innen finden Sie hier nach Jahresthemen geordnet: cx 2011 bis 2021
Publikationen cx Beitragsanzahl: 1
cx-newsletter Beitragsanzahl: 1
Kunstgeschichte Beitragsanzahl: 2
Archiv Lehrveranstaltungen Beitragsanzahl: 42
Aktuelle Lehrveranstaltungen Beitragsanzahl: 1
Philosophie Beitragsanzahl: 2
Aktuelle Lehrveranstaltungen Beitragsanzahl: 1
Aktuelles-Philosophie Beitragsanzahl: 92
Archiv Lehrveranstaltungen (Philosophie) Beitragsanzahl: 17
Lehrstuhl für Philosophie Beitragsanzahl: 1
Lehrstuhl für Kunstpädagogik und Fachdidaktik Beitragsanzahl: 0
Am Theorielehrstuhl „KunstPädagogik | Kunst und ihre Didaktik“ entwickeln wir fortlaufend ein vielseitiges Lehrangebot an der Schnittstelle von Kunst und Pädagogik. Die Veranstaltungen richten sich an Studierende aller Klassen und Studiengänge, die an Methoden der Vermittlung, des Lehrens und Lernens interessiert sind, oder an künstlerischen Strategien und Methoden der ästhetischen Forschung, die ihre Vermittlung mitdenken.
Die Seminare eröffnen Einblick in die Diskurse und Fachgeschichte(n), zielen jedoch stets auf ihre praktische Anwendbarkeit in der schulischen oder außerschulischen Vermittlung ab. Eine Vielzahl an Lehrformaten (Seminar, Input, Workshop, Übung, Projekte) gibt Anregungen für das Planen und Befragen von Kunstunterricht im Hinblick auf plurale Lernprozesse einer diversen Schülerinnenschaft (m/w/d). Hier wird Schule als ein Kontext reflektiert, in dem bestehende gesellschaftliche Verhältnisse reproduziert, aber auch neu ausgehandelt werden. Dabei wird dem Zeigen als kritische Praxis besondere Aufmerksamkeit geschenkt.
Kunstpädagogisches Wissen entsteht wesentlich aus der Erprobung, Reflexion und Analyse von Praxis: Lehrveranstaltungen thematisieren daher Ansätze der Aktions- und Praxisforschung, bauen auf konkrete Erfahrungen und nutzen dafür dezidiert auch Methoden ästhetischer Beforschung.
Transnationale sowie transdisziplinäre Kontextualisierungen sind für den Lehrstuhl ein Mittel, um Perspektivwechsel zu Kunstpädagogik im globalen, postkolonialen Kontext anzuregen; macht- und diskriminierungskritische Konzepte können Werkzeuge zur Verfügung stellen, um kunstpädagogisches Denken und Handeln zu reflektieren.
Schließlich entwickelt der Lehrstuhl an der Akademie einen attraktiven Übergangsraum, in dem die Lust am Experimentieren, am Entdecken eines eigenen role models, in dem die Freude am gemeinsamen Tun (Kokreation, kollektive Arbeitsformen) und Nachdenken (Praxisforschung, Interdisziplinarität) im Feld der Kunst und Pädagogik wiederbelebt wird. In seiner Schnittstellenfunktion und über Kooperationen möchte dieser gedankliche wie materielle Raum auch bestehende Strukturen oder Gewohnheiten infiltrieren – und im positiven Sinne "ansteckend" wirken.
Personen
Prof. Notburga Karl | Lehrstuhl Kunstpädagogik und Fachdidaktik
Ann-Jasmin Ullrich, M.A., | wissenschaftliche Mitarbeiterin
N.N. | Studiengangkoordination |
Information für Studierende
B.01.09:
Immer im Wintersemester findet das Seminar „Einführung in Kunstpädagogik statt, das für Studierende im ersten Semester verpflichtend ist. Für den Scheinerwerb ist hier die regelmäßige Teilnahme (min. 80 %) erforderlich.
B.02.09:
Das Pflichtseminar zur Vorbereitung, Begleitung und Auswertung des studienbegleitenden Praktikums lädt zu einem forschenden Blick auf die eigenen Unterrichtserprobungen ein: Was passiert da eigentlich? Welche Erkenntnisse können gerade aus Momenten der Irritation, der Abweichung vom Geplanten entstehen?
B.08.09 und B.10.09:
Die beiden Seminare Grundlagen und Anwendung der Werkerschließung erforschen unterschiedliche Werkkomplexe und deren Kontexte. Sie untersuchen kunstwissenschaftliche Analysemethoden, Diskurse der Repräsentationskritik als auch aktuelle diskriminierungskritische Perspektiven.
Darüber hinaus werden jedes Semester eine Vielfalt von Lehraufträgen und Praxisseminaren angeboten. Themen umfassen: Medientheorie; Identität, Jugendkultur, Kinderzeichnung; experimentelles Schreiben; Performance und Spiel; Kanalerweiterung, Kollaboration und Diskriminierungskritik im Unterricht; Umwelt und Produktgestaltung; Kolonialität, Moderne, Museum; Publizieren als künstlerisch vermittelnde Praxis; Architektur und Raum als kunstpädagogisches Arbeitsfeld; Zeichnung als Medium, und vieles mehr.
Hilfestellung für das Schreiben der Hausarbeit
Alle Studierenden der Kunstpädagogik müssen im Laufe ihres Studiums (wir empfehlen ab vierten Semester) eine Hausarbeit in Kunstpädagogik schreiben. Hier soll das Schreiben, die Reflexion und Analyse der eigenen kunstpädagogischen Praxis erlernt werden. Dafür bietet der Lehrstuhl eine regelmäßige Lehrveranstaltung an. In "Inputs wissenschaftliches Arbeiten" werden Methoden zum wissenschaftlichen Arbeiten vermittelt und in der Gruppe gemeinsam Hilfestellungen und Feedback zur Entwicklung und Erforschung von kunstpädagogischen Fragestellungen gegeben. Anmeldung unter LV.-Nr. 0200002.
In diesem Handout sind fachspezifische Informationen, Termine zur Abgabe (WiSe 22/23) und Bewertungskriterien nachzulesen. Auch dieses Handout – zusammengestellt vom Lehrstuhl Philosophie – ist sehr hilfreich. Es beschreibt Herangehensweisen an das Schreiben einer wissenschaftlichen Arbeit, die wir in dem "Input Seminar" vertiefen werden.
Gute Links
- Diskriminierungskritische Perspektiven an der Schnittstelle Bildung/Kunst. Informationen, Übungen und Vorschläge, wie kunstpädagogische Arbeit in der kulturellen Bildung, Kunstvermittlung und in der Schule auf einer diskriminierungskritisch informierten Basis stattfinden kann.
- Auch sehr gut ist das Glossar der oben genannten Plattform.
- ear steht für “education, arts and research” und ist eine Plattform, die macht- und diskriminierungskritische Perspektiven an der Schnittstelle Kunst und Bildung untersucht. Wie der Name sagt, steht das genaue Zuhören im Zentrum.
- Teaching to Transgress Toolbox präsentiert den “Werkzeugkasten” für eine inklusive und kritische Pädagogik in den Künsten. Die online Plattform wurde entwickelt von dem gleichnamigen kollektiven Studien- und Forschungsprogramm, das von drei europäischen Kunsthochschulen initiiert wurde, mit dem Ziel Tendenzen zur Polarisierung und Diskriminierung zu begegnen und die vermeintliche Neutralität und Gleichstellung in der Schule, im Bildungswesen und in der Kunst zu hinterfragen.
- Das Vermittlungslabor am Bodemuseums in Berlin, lab.Bode – eine Initiative zur Stärkung der Vermittlungsarbeit in Museen, ist für den Bereich Kunstvermittlung im Museum sehr inspirierend.
Promotion Kunstpädagogik
Fragen zur Aufnahme als Doktorandin (m/w/d) an der Akademie der Bildenden Künste München richten Sie bitte an die bisherige Vorsitzende des Promotionsausschusses, Prof. Dr. Notburga Karl.
Prof. Dr. Notburga Karl
Akademiestraße 4
80799 München
The Long Run Seminar Beitragsanzahl: 1
Transform Weiterbildung Beitragsanzahl: 1
Kritilab Beitragsanzahl: 1
Forschungszentrum für Technoästhetik Beitragsanzahl: 0
Veranstaltungen (Forschungszentrum für Technoästhetik) Beitragsanzahl: 4
Studienwerkstätten Beitragsanzahl: 0
An der Akademie der Bildenden Künste München gibt es 22 Studienwerkstätten, die von allen Studierenden genutzt werden können.
In den Studienwerkstätten können Studierende experimentelle, traditionelle und handwerkliche Verfahren anhand ihrer künstlerischen Projekte erproben, anwenden und weiterentwickeln. Sie werden dabei individuell betreut entlang der von ihnen selbst zu entwickelnden Arbeitsvorhaben. Es werden bei Bedarf handwerkliche Grundlagen vermittelt ebenso wie die Grundlagen traditioneller künstlerisch-technischer Verfahren. Darüber hinaus verstehen sich die Studienwerkstätten als Labore, in denen hybride und neueste Verfahren anhand der Projekte der Studierenden getestet und umgesetzt werden. In manchen Bereichen werden Einführungsveranstaltungen und /oder spezifische Workshops angeboten.
Arbeitsvorhaben in den Studienwerkstätten müssen mit den Studienwerkstattleiterinnen (m/w/d) vorab terminlich abgesprochen werden. Es besteht kein Rechtsanspruch auf fristgerechte Fertigstellung von Studienarbeiten.
Übersichtstabelle zur benötigten Schutzausrüstung in den Studienwerkstätten:
Druckgrafik – Hochdruck und Typografie Beitragsanzahl: 0
Michael Hofstetter
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Workshops Beitragsanzahl: 1
Erzguss Beitragsanzahl: 0
Moritz Walser
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Lehrvideos Beitragsanzahl: 1
Fotografie Beitragsanzahl: 0
Ulrich Gebert (Elternzeitvertretung für Lena Engel)
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Druck Beitragsanzahl: 1
Kunststoff Beitragsanzahl: 0
Frank Hilger
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Impressionen Kunststoff Beitragsanzahl: 1
Arbeitssicherheit Kunststoff Beitragsanzahl: 1
Maltechnik Beitragsanzahl: 0
Dr. Kathrin Kinseher
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Lehrangebot Maltechnik Beitragsanzahl: 1
Ausstattung Maltechnik Beitragsanzahl: 1
Arbeitssicherheit Maltechnik Beitragsanzahl: 1
Fachliteratur Maltechnik Beitragsanzahl: 1
Geschichte Maltechnik Beitragsanzahl: 1
Medienpädagogik Beitragsanzahl: 0
Hubert Sedlatschek
Angebote und Workshops Beitragsanzahl: 1
Kontakt Medienpädagogik Beitragsanzahl: 1
Medienkompetenz für die Kunstlehre am Gymnasium Beitragsanzahl: 1
Module & Prüfung Beitragsanzahl: 1
Studienwerkstattordnung Neue Medien Beitragsanzahl: 1
Newsletter Neue Medien Beitragsanzahl: 1
Neue Medien Beitragsanzahl: 0
Iska Jehl
Aktuell - Neue Medien Beitragsanzahl: 1
Workshops Beitragsanzahl: 1
Studienwerkstatt Beitragsanzahl: 1
Fine Art Prints Beitragsanzahl: 1
Studienwerkstattordnung Neue Medien Beitragsanzahl: 1
Neue Medien Blog Beitragsanzahl: 1
Newsletter Neue Medien Beitragsanzahl: 1
Neue Medien Archiv Beitragsanzahl: 16
Rechnergestützte dreidimensionale Formgebung Beitragsanzahl: 0
David Curdija
Studienwerkstatt - Rechnergestützte dreidimensionale Formgebung Beitragsanzahl: 1
Textil Beitragsanzahl: 0
Birgit Wagner
Studienwerkstatt für Textil Beitragsanzahl: 1
Ausstattung Beitragsanzahl: 1
Archiv Studienwerkstatt für Textil Beitragsanzahl: 1
Aktsaal Beitragsanzahl: 1
Raum
A.O2.06 | Akademiestr. 2 (Altbau)
Leitung
Anke Doberauer
Betreuung
Lola Cuallado |
Anna Baumgartner |
Informationen für externe Teilnehmerinnen (m/w/d)
Externe Personen können nach persönlicher Vorstellung mit eigenen Arbeiten bzw. Rücksprache mit dem/der gewünschten Dozenten/Dozentin und der Überweisung eines Semesterbeitrages an einem Kurs ihrer Wahl teilnehmen. Die Teilnahmegebühr für einen Kurs beträgt aktuell 262 Euro / Semester.
Bitte beachten Sie, dass die Gebühr auf Grundlage der laufenden Kosten errechnet und dementsprechend regelmäßig angepasst wird.
Bitte hier Formular herunterladen
Kurse Wintersemester 2025/2026
Montag 16.00-20.00 Uhr
Studentisch organisiertes Aktmalen: Lange Posen
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Serafina Gmach, Benigno Alba Valdés
Kontakt
Anmeldung zum Kurs ist ausschließlich über E-Mail möglich (es besteht keine Möglichkeit, einen Schein zu bekommen)
An mehreren Terminen hintereinander wird dasselbe Modell für insgesamt drei Stunden dieselbe Pose halten (mit einer Stunde Aufwärmposen).
Ein Zuspätkommen oder früheres Gehen ist bei diesem Kurs auf Grund der nötigen Ruhe nicht möglich.
Dienstag 12.00-16.00 Uhr
Line Work
Arbeitsplätze 6
Rawle Harper (Lehrbeauftragter)
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND zusätzlich durch eine Mail an den Dozenten.
In this class, the focus is on pure line drawing. The goal is to develop strong drawing skills and practices, through the strengthening of the line, with structured exercises aimed to improve students drawing abilities.
Drawing is thinking: expressing thought, and feeling through lines. Line represents the touch of the eye, feeling form and structure, eventually to be expressed in a drawing. It all begins with a line.
In diesem Kurs liegt der Schwerpunkt auf der reinen Strichzeichnung. Das Ziel ist es, starke zeichnerische Fähigkeiten und Praktiken zu entwickeln, in dem die Linienführung gestärkt wird durch strukturierte Übungen, die darauf abzielen, die zeichnerischen Fähigkeiten der Studierenden zu verbessern.
Dienstag 17.00-20.00 Uhr
Abendaktzeichnen Line Work
Arbeitsplätze 6
Rawle Harper (Lehrbeauftragter)
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND zusätzlich durch eine Mail an den Dozenten.
In this class, the focus is on pure line drawing. The goal is to develop strong drawing skills and practices, through the strengthening of the line, with structured exercises aimed to improve students drawing abilities. Drawing is thinking: expressing thought, and feeling through lines. Line represents the touch of the eye, feeling form and structure, eventually to be expressed in a drawing. It all begins with a line.
In diesem Kurs liegt der Schwerpunkt auf der reinen Strichzeichnung. Das Ziel ist es, starke zeichnerische Fähigkeiten und Praktiken zu entwickeln, in dem die Linienführung gestärkt wird durch strukturierte Übungen, die darauf abzielen, die zeichnerischen Fähigkeiten der Studierenden zu verbessern.
Mittwoch 10.00–14.00 Uhr
Aktzeichen: Zeichnen und Sehen lernen / Porträt und Akt Nude drawing: portrait and nude
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Regine von Chossy (Lehrbeauftragte)
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal.
Experimentierfreudiges Zeichnen von Porträt und Akt mit inspirierenden Modellen. Wegweiser zur freien Kunst im Wechsel von Inspiration und Reflexion.
Begleitend zum Kurs empfehle ich mein Buch: »Workshop Zeichnen - Akt, von der Studie zum Bild«. Es ist leider vergriffen, aber online zu finden unter
https://www.chossy.de/medien/buecher
Mittwoch 17.00-19.00 Uhr
Aktzeichnen Nude drawing
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Alexander Shimanovskiy, BBK
Kontakt
Anmeldung zum Kurs via E-Mail an den Dozenten.
Zeichnen des menschlichen Körpers. Plastische Darstellung auf dem Papier mit verschiedenen grafischen Mitteln. Geübt werden Räumlichkeit, Proportionen, Aussagekraft.
Der Kurs wird vom Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler ausgerichtet. Er ist offen für Studierende der Akademie.
Mittwoch 18.15-20.30 Uhr (15.10. bis 03.12.25)
Gemeinsames Aktzeichnen von Medizin- und Kunststudierenden (AiMs)
Eine Kooperation der AdBK mit der Medizinischen Fakultät der LMU
Jörg Besser (Lehrbeauftragter)
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND zusätzlich durch eine Mail an den Dozenten.
Ansprechpartner der LMU:
Grundlagen der Aktzeichnens für Kunst- und Medizinstudierende: wie bilden sich der Gemütszustand des Modells, Anspannung oder Entspannung in seiner Stellung ab? Wie vereinfacht man die anspruchsvollen organischen Formen im Raum und bringt sie in die Zweidimensionalität? Zeichnen mit dem Bleistift HB auf Papier Din A3.
Der gemeinsame Kurs für Medizinstudierende und Studierende der Akademie soll den interdisziplinären Austausch fördern!
Donnerstag 11.00-18.00 Uhr (Mittagspause 13.00-14.00 Uhr)
Aktmalen Nude painting
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Melissa Mayer Galbraith (Lehrbeauftragte)
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND UNBEDINGT zusätzlich durch eine Mail an die Dozentin.
Übung zur Wahrnehmung von Farbe, Proportion und Bildaufbau, Studium verschiedener Maltechniken.
Freitag 10.00-17.00 Uhr
Anatomisches Zeichnen für Künstler Anatomical drawing for artists
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Jörg Besser
Kontakt
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND zusätzlich durch eine Mail an den Dozenten.
Form und Funktion von Skelett und Muskeln. Verständnis für physische Zusammenhänge, Formästhetik und zeichnerischer Fähigkeiten werden ausgebildet. Explanation mittels Tafelzeichnungen, Studium an Skeletten, Vergleichende Anatomie zwischen Mensch und Tier, Zeichnen mit m/w Aktmodellen. Individuelle Korrekturen. Exkursionen in Sammlungen der LMU und anderes.
Youtube-Channel: https://youtu.be/F16gc2yyrOs
Freitag 17.00-20.00 Uhr
Konstruktives Aktzeichnen
Arbeitsplätze: offene Teilnehmerzahl
Dirk Auf dem Hövel (Lehrbeauftragter)
Kontakt:
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND zusätzlich durch eine Mail an den Dozenten.
Inspirierendes und erklärendes Aktzeichnen vor einem Modell. Zusammenhänge von Form, Raum und Proportion der Figur sollen entwickelt werden. Durch Verwendung unterschiedlicher Zeichenmittel (z. B. Kreide, Kohle, Bleistift, Farbe) werden verschiedene Techniken geübt.
Blockkurs am Ende des jeweiligen Semesters
5 Tage (Montag bis Freitag), je 10.00-17.00 Uhr
Aktmodellieren Nude modelling
Arbeitsplätze 12
Corbinian Böhm und Michael Gruber (Lehrbeauftragte)
Kontakt:
Anmeldung zum Kurs über das E-Campus Portal UND UNBEDINGT zusätzlich durch eine Mail an
In diesem Kurs wird das dreidimensionale Sehen geschärft und das Erfassen von Körpern im Raum geschult
Innerhalb einer Woche schafft Ihr ohne Vorkenntnisse eine Aktfigur in ein Drittel Lebensgröße.
Was wir stellen:
Einen Galgen gegen eine Leihgebühr von 40 €.
Ein vorgefertigtes Drahtskelett in den Proportionen des Modells für 14 €, sowie unschamottierten Ton (10kg) für 10 €.
Wir bitten folgendes Werkzeug mitbringen:
Modellierwerkzeug, Lot (hier reicht auch nur eine feine Schnur mit einem Tonkügelchen), Meterstab, Zangen, Sprühflasche für Wasser, Plastikfolie zum Einpacken der Figur.
Der Kurs richtet sich an Studierende der Akademie. Externe können nur über die Restplatzvergabe hinzukommen und zahlen die Einschreibegebühr für das gesamte Semester. Für externe Teilnemende wird neben der Einschreibungsgebühr zzgl. eine Pauschale für das Aktmodell von 35€ in bar fällig.
IMMER wieder BESSER: Anatomiekurs auf YouTube
10 Anatomielektionen von Jörg Besser stehen als YouTube-Tutorials zur Verfügung, neue werden in Kürze hinzukommen!
Anatomie-Youtubekanal York van Besser: https://www.youtube.com/channel/UCqgpn2XbeQvF4iDCSP_x7yA
Playlist: Anatomisches Zeichnen: https://www.youtube.com/watch?v=t4_X4j5ZCYA&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS
Einführung: https://www.youtube.com/watch?v=F16gc2yyrOs&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=10
Lektion 1: https://www.youtube.com/watch?v=TRKjcQQ2pcg&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=9
Lektion 2: https://www.youtube.com/watch?v=gk9WIgxqKT0&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=8
Lektion 3: https://www.youtube.com/watch?v=o-8N2XEq51o&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=7
Lektion 4: https://www.youtube.com/watch?v=_orLv2G8flw&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=6
Lektion 5: https://www.youtube.com/watch?v=5C6pzXqcWHM&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=5
Lektion 6: https://www.youtube.com/watch?v=Hzd1F4u5kwY&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=4
Lektion 7: https://www.youtube.com/watch?v=4uYWPbszh7c&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=3
Lektion 8: https://www.youtube.com/watch?v=pvrBHxaUsNA&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=2
Lektion 9: https://www.youtube.com/watch?v=WjpDGVM-ZZg
Lektion 10: https://www.youtube.com/watch?v=t4_X4j5ZCYA&list=PLmZKAxUWaM71WBFyMp_XtzUUtfQu9k7WS&index=1
Um über neue Tutorials unterrichtet zu werden, ist es am Einfachsten, den Kanal zu abonnieren. Alle Interessenten können sich aber auch per Email bei
Vorlesungsverzeichnis Beitragsanzahl: 3
Bewerbung Beitragsanzahl: 0
Wir freuen uns, dass Sie sich für ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste München interessieren!
Unser Zulassungsverfahren findet nur einmal im Jahr mit Aufnahme zum Wintersemester statt. Bewerbungsfrist für den Studiengang Innenarchitektur ist jeweils der 30. April, für alle anderen Studiengänge der 15. Mai (Ausschlussfrist).
Für eine erfolgreiche Bewerbung müssen Sie zunächst die Mappenauswahl, dann die praktische und mündliche Prüfung (in den Studiengängen Innenarchitektur, Kunstpädagogik, Master Bildnerisches Gestalten und Therapie sowie Master Architektur und Kunst) bestehen und sich im Anschluss einschreiben (Immatrikulation).
Hinweis: Der Studiengang Innenarchitektur wird ab Oktober 2026 auf ein neues Modell umgestellt und in ein Bachelorstudium mit 8 Semestern Regelstudienzeit sowie einem konsekutiven Masterstudiengang mit 4 Semestern für extern Graduierte und 2 Semestern für intern Graduierte umgewandelt. Weitere Informationen stehen ab März 2026 zur Verfügung.
Wir empfehlen allen Bewerberinnen (m/w/d) im Vorfeld der Bewerbung an einer Mappenberatung / Mappenforum der Klassen bzw. Studiengängen teilzunehmen oder einen Termin hierfür mit den Professorinnen (m/w/d) bzw. künstlerischen Mitarbeitenden zu vereinbaren. Genauere Informationen finden Sie hier. Die Mappenberatung ist eine unverbindliche Beratungsleistung und damit keine Aufnahmevoraussetzung.
Wenn Sie einen Eindruck vom Studium an der AdBK München bekommen wollen, kommen Sie zu den öffentlichen Ausstellungen. Die Diplomausstellung der Absolvierenden für Freie Kunst findet jeweils zum Ende des Wintersemesters im Februar statt. Die Examensausstellung der Absolvierenden des Studiengang Kunstpädagogik vor Beginn des Wintersemesters im Oktober. Bei der Jahresausstellung im Juli zeigen Studierende aller Klassen und Studiengänge aktuelle Arbeiten und Experimente. Die genauen Termine finden Sie unter "Aktuell".
Einen Überblick über vergangene Ausstellungen finden Sie unter "Abschlussausstellungen" bzw. "Jahresausstellungen".
Überblick Beitragsanzahl: 1
Mappenberatung Beitragsanzahl: 1
Bewerbungscheckliste Beitragsanzahl: 3
Bis zum 30. April (für den Studiengang Innenarchitektur, alle Unterlagen nur digital) bzw. 15. Mai (für alle weiteren Studiengänge; analoger Posteingang, nicht Poststempel) muss Ihre Bewerbung mit folgenden Unterlagen an der Akademie eingegangen sein. Weitere Informationen zu den Bewerbungsmodalitäten der einzelnen Studiengänge finden Sie hier:
Mappenrückgabe Beitragsanzahl: 1
Satzungen und Ordnungen für das Studium Beitragsanzahl: 0
Allgemein Beitragsanzahl: 1
Studiengang Freie Kunst Beitragsanzahl: 1
Studiengang Kunstpädagogik Beitragsanzahl: 1
Studiengang Innenarchitektur Beitragsanzahl: 1
Studiengang Bildnerisches Gestalten und Therapie Beitragsanzahl: 1
Studiengang Architektur und Kunst Beitragsanzahl: 1
Promotionsordnung der AdBK München Beitragsanzahl: 1
Studienorganisation Beitragsanzahl: 9
Mailingliste für Studierende
Über den Mailverteiler
Frauenbeauftragte Beitragsanzahl: 9
Stipendien Beitragsanzahl: 0
Auf dieser Seite finden Sie eine Übersicht der regelmäßig ausgeschriebenen Stipendien, die entweder durch die AdBK vergeben werden oder für die die Akademie ein Vorschlagsrecht besitzt. Bei Fragen zu den ausgeschriebenen Stipendien wenden Sie sich bitte an das Prüfungsamt (falls nicht anders angegeben).
Die Datenschutzerklärung finden Sie hier.
Das Studierendenwerk München bietet darüber hinaus eine allgemeine Stipendien-Beratung an. Weitere Informationen dazu finden Sie hier.
Ausschreibung jeweils im Sommersemester Beitragsanzahl: 6
Ausschreibung jeweils im Wintersemester Beitragsanzahl: 8
Kontakt Beitragsanzahl: 6
MyCampus + Mailingliste für Studierende Beitragsanzahl: 1
Hinweisgeber Beitragsanzahl: 1
Alumni Beitragsanzahl: 0
Aktuelles
Liebe ehemalige Studierende, liebe Interessierte,
das Alumni-Programm der AdBK pausiert gerade. Sobald es Neuigkeiten gibt, finden Sie diese hier auf der Seite.
Archiv (Alumni Projekte) Beitragsanzahl: 370
Alumni TV Beitragsanzahl: 5
In der Reihe SPECTROSCOPE MAGAZINE sprechen wir mit Personen rund um die Akademie. Blicken Sie mit uns auf den vielschichtigen Kosmos, der die Akademie umgibt und gewinnen Sie aktuelle Einblicke in die Akademie und in Kunst und Kultur!